The WAEVE – The WAEVE

Indie PopIndie Rock, VÖ: Februar 2023
Blur-Gitarrist Graham Coxon und das ehemalige Pipettes-Mitglied Rose Elinor Dougall sind vielleicht keine offensichtliche musikalische Paarung, aber es macht ihre Zusammenarbeit als THE WAEVE umso interessanter.

Dieses Jahr entwickelt sich für die verschiedenen Mitglieder von Blur zu einem sehr arbeitsreichen Jahr. Neben den mit Spannung erwarteten Reunion-Shows im Sommer hat Damon Albarn ein neues Gorillaz-Album herausgebracht, während Dave Rowntree gerade sein erstes Soloalbum veröffentlicht und Begleitmusik für eine Reihe von TV-Shows spielte. Und Alex James stellt wahrscheinlich irgendwo Käse her. Es ist jedoch Graham Coxon, der wohl die interessantesten Soloschritte unternimmt. The WAEVE ist sein neues Projekt, eine Zusammenarbeit mit seiner Lebenspartnerin Rose Elinor Dougall, einst Mitglied bei den Pipettes und jetzt eigenständige Solokünstlerin. Für jeden, der mit Coxon’s üblichem Punk-Squall oder Dougall’s ausgefeilterem Indie-Pop vertraut ist, mögen die Ergebnisse überraschend sein.

Zumindest stimmlich scheinen die beiden ideal zusammenzupassen und bewohnen plausibel die zentrale Erzählung dieses Debütalbums von verletzten Liebenden, die sich unter einem neu entdeckten Sternenhimmel hilflos in die Arme werfen. „It’s enough that you’re here in the universe“, singen sie zusammen auf dem schmusigen „Over and Over“, während sie im amüsant schäbigen Spottrefrain von „Can I Call You“ heulen: „I’m tired of being in love, I’m sick of being in pain – can’t you just kiss me, then kiss me again?“ Während viele Duett-Alben, die auf Romantik aus dem wirklichen Leben basieren, unverdaulich klebrig sind, vermeidet das Album diese Fallstricke dank des Gefühls von Dunkelheit und Vorahnung in der Musik, die teilweise von heißen britischen Folk-Rockern wie John und Beverly Martyn und Bert Jansch inspiriert wurde.

„Kill Me Again“ enthält einige großartige Saxophon-Parts von Coxon, wobei sich das Paar stimmlich abwechselt. Unterstützt von funkelnden Synthesizern und luftiger Percussion steuern Coxon und Dougall einem konstanten Höhepunkt zu, der in einem durchdringenden, aber harmonischen Saxophon-Zusammenbruch gipfelt. Der Track ist scharf, kantig in seinem Timbre, behält aber die rätselhafte und sanfte Ästhetik, die die DNA dieser Platte ausmacht. Obwohl einige Songs die Sechs-Minuten-Marke überschreiten, fühlt sich alles gerechtfertigt und ganz einfach richtig an. Dieses Album wurde von dem Paar organisch erstellt, sodass die gewundenen musikalischen Passagen und Klanglandschaften, die sie zusammengebaut haben, nichts als ein überzeugendes und manchmal filmisches Gefühl erzeugen.

Die Alchemie zwischen den beiden Musikern ist spürbar und elektrisierend. Sie könnten nicht weiter von den Genres entfernt sein, die sie berühmt gemacht haben – von den glänzenden, distanzierten Lichtern des Pop – und sie fügen sich mit Selbstvertrauen und roher Ehrlichkeit in dieses neue Umfeld ein. Endlich könnte ihre lang ersehnte Suche nach ihrem wahren Selbst zu Ende gegangen sein.

8.0