Die Leute fixieren sich gerne auf Taylor Swift’s Jugend, als wollten sie sagen, ja, sie ist ziemlich gut für ihr Alter. Aber das wirft nur eine Frage auf: Wo sind all die älteren Leute, die angeblich bessere Popplatten machen als TAYLOR SWIFT? Es gibt keine.
Was ihr selbstbetiteltes Debütalbum und der durchschlagende kommerzielle Erfolg bewiesen hat und was ihr Nachfolgewerk „Fearless“ bestätigt, ist, dass Taylor Swift an genau zwei Fronten über sachkundige Fähigkeiten verfügt. Die erste und vielleicht wichtigste davon ist, dass sie eine übernatürliche Gabe hat, genau zu wissen, was ihre Fangemeinde will. Swift’s Fähigkeit, sowohl ihre Produkte als auch sich selbst als Marke zu verkaufen, erinnert nicht so sehr an die medialen Blitzkriege vergangener Teenie-Idole wie Britney Spears, New Kids on the Block oder wie Madonna auf ihrem Höhepunkt.
Mit „Fearless“ haben sich Swift und ihr Management-Team geschickt entschieden, in den fünf Wochen vor der Veröffentlichung des Albums einen neuen Track pro Woche zu veröffentlichen, während sie gleichzeitig die fast wundersame Leistung bewältigen, den Rest des Albums geheim zu halten. Infolgedessen wird „Fearless“ in der ersten Woche mehr als 600.000 Kopien erreichen, eine beeindruckende Zahl. Obwohl es verlockend ist, ihre Verkaufszahlen ihrem brillanten Marketing für eine bestimmte Zielgruppe zuzuschreiben, ignoriert dies zu Unrecht Swift’s andere Schlüsselbegabung.
Als Solo-Autorin oder Co-Autorin ihres gesamten Materials hat Swift ein echtes Gespür für die Strukturierung eines Popsongs bewiesen. Wenn ihr neues Album an den Erfolg des Vorgängers anknüpft, dann aufgrund so starker Songs wie der ersten Single „Love Story“, die schöne Ballade „White Horse“ und „You’re Not Sorry“. Isoliert betrachtet und von einigen Besonderheiten in Form und Darbietung abgesehen, ist fast jeder Song hier so etwas wie ein Wunderwerk konventioneller Struktur. Hier findet Taylor Swift eine bleibende Inspirationsquelle: der unvermeidliche Aufstieg und Fall des Lebens und der Liebe, umformuliert als emotionaler Notfall.
In der Vergangenheit hatte sie süße, dichte Story-Songs geschrieben, indem sie die Charaktere in ihrem Leben in Archetypen verwandelte – nette Jungs, beliebte Mädchen. Jetzt hatte sie es mit komplizierteren Charakteren zu tun, also passt sie ihre Skala entsprechend an. Bei „Dear John“ und „The Story of Us“ handelt es sich wahrscheinlich um denselben älteren Musiker. Ersteres ist eine vernichtende sechsminütige Ballade über einen berühmten Gitarristen, der eine jugendliche Songwriterin emotional manipuliert. Auf „Story Of Us“ ändert Swift dreimal den Refrain, um den Fortgang der Geschichte darzulegen.
„So many things that I wish you knew/so many walls up I cant break through,“ wird am Ende des Liedes zu „So many things that you wish I knew/but the story of us might be ending soon.“ Textliche Variationen zwischen den Refrains kommen bei Songs, die als Singles veröffentlicht wurden, nicht oft vor. Aber Taylor Swift kann es schaffen. Wieso? Aus dem gleichen Grund kann sie vier sechsminütige Balladen auf ein Pop-Album stopfen. Sie kann es einfach. Für ein Album mit dem Titel „Speak Now“ scheint alles, was Swift wirklich zu sagen hat, jedoch erst in Vorbereitung zu sein.
