KIND ist die bisher raueste Kollektion der STEREOPHONICS. Aufgenommen in 11 Tagen, vermeidet ihr 11. Album eine bahnbrechende Produktion zugunsten eines angenehm prähistorischen Ansatzes.
In den letzten zwei Jahrzehnten hat man die Stereophonics alles genannt, von Britpop-Überlebenden bis hin zu veralteten Oldies, die zu sehr in der Vergangenheit hängen geblieben sind. Letztes Jahr hätten sie dieser Liste fast eine weitere Beschreibung hinzugefügt: Drückeberger. Nach einer weiteren zermürbenden Welttournee hätte die kreative Hauptkraft Kelly Jones beinahe die Band verlassen, weil er glaubte, als Frontmann der Stereophonics nichts mehr zu sagen zu haben. Stattdessen machte er eine Pause. Es stellte sich heraus, dass es genau das war, was er brauchte. Vor 25 Jahren stiegen die Stereophonics mit Ihrem Debüt „Word Gets Around“ auf. Seitdem haben sie in Großbritannien ein Platin- oder Gold-Top-Chart-Album nach dem anderen erreicht. Heute einer der erfolgreichsten walisischen Rock-Acts überhaupt, kehren diese fleißigen Musiker mit ihrem elften Album „Kind“ zurück.
Tatsächlich haben es die Stereophonics dieses Mal geschafft, dass jeder Song eingängig und gleichzeitig schön anzuhören ist. Mit sanften und ruhigen Arrangements gibt die Musik Raum, um darin zu versinken und sich unweigerlich darin zu verlieren. Verankert durch den lieblichen Ton von Jones’ Stimme gibt es Trost, der es uns ermöglicht, alle Sorgen loszulassen. Die Langlebigkeit der Band ist zumindest teilweise dem Songwriting von Jones zuzuschreiben, und auf dem elften Album erweitert der Frontmann die Fähigkeit, Realität und Schönheit zu skizzieren und zu dokumentieren. Während alltägliche Beobachtungen in Angriff genommen werden, taucht er auch in seine eigene Existenz und Erfahrung ein, um Songs zu kreieren, die aus einem Ort echter Weisheit stammen. Es gibt viele gelernte Lektionen und ein tiefes Verständnis der eigenen Wahrheiten des Lebens und alles, was damit einhergeht.
Liebe ist ein übergreifendes Thema auf dieser Platte. Aber es ist nicht auf die Liebe zwischen zwei Menschen beschränkt – es erstreckt sich auch auf die Liebe zwischen Freunden und die Liebe fürs Leben. „Hungover For You“ handelt von der Traurigkeit, die mit einer Liebe verbunden ist, die nicht mehr ist, und davon, sich damit abzufinden, was als nächstes passiert. Das fesselnde Tom Petty-ähnliche „Bust This Town“ setzt sich mit der Idee auseinander, im Moment zu leben. Zwei Freunde oder Liebhaber, die sich dafür entscheiden, das Richtige zu tun, während sie genug innere Stärke bewahren, um niemals zurückzublicken. Dabei brechen sie alle Regeln und verlassen die Kleinstadt, in der sie zu lange festsitzen. „Kind“ ist eine von Herzen kommende, zusammenhängende Sammlung von Songs, eingebettet in Optimismus und damit für jeden eine gut investierte Stunde.
