Spoon – Lucifer On The Sofa

Indie RockRock, VÖ: Februar 2022
Zehn Alben und fast drei Jahrzehnte später klingen SPOON immer noch frisch. LUCIFER ON THE SOFA ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Vorwärtsbewegung oft zu aufregenden neuen Richtungen führen kann – und zu großartigen Dingen.

Beginnend mit einem stampfenden Cover von Smogs „Held“, einem Favoriten aus den frühen 2000er-Shows der Gruppe, der die schwelende Bedrohung ihres eigenen „The Beast and Dragon, Adored“ widerspiegelt, entfaltet „Lucifer On The Sofa“ sofort eine befriedigende Wirkung. Es ist ein Schritt, der sich echt anfühlt; Egal, wie sehr sie es reduzieren oder aufpolieren, Rock&Roll ist das Herzstück in der Musik von Spoon. Zum ersten Mal seit langem stehen die Gitarren der Band im Vordergrund, besonders bei dem tuckernden Rhythmus und den bombardierenden Soli von „The Hardest Cut“, das den Stolz langjähriger Favoriten wie The Who und The Kinks mit dem Einfluss von ZZ Top kombiniert.

Nach Jahrzehnten ihrer Karriere ähneln Spoon Gestaltwandlern wie David Bowie mehr denn je. (Die Band hat kürzlich sogar die düstere Blackstar-Nummer „I Can’t Give Everything Away“ gecovert.) Wie Bowie mag Spoon Retro-Schnörkel enthalten, neigt aber nicht zu Nostalgie. Auch wenn die Texte der Band von Bedauern handeln oder sich nach nicht eingeschlagenen Wegen sehnen, ist ihre Musik ewig ruhelos – der Klang des Strebens nach der Zukunft. Zum Beweis sollte man sich den Titeltrack am Ende des Albums anhören, ein herausragendes Stück, das klingt, als würde Roxy Music mitternächtlich auf einer dunklen, verlassenen Straße spazieren gehen, mit grüblerischem Saxophon und einer von Keyboards angetriebenen Melodie. 

Noch lebendiger ist der Songtext, der die Trümmer eines Lebens und einen Stapel schmerzhafter Erinnerungen überblickt: Daniel fragt in düsterem Ton: “What are you gonna do with your last cigarettes? All your old records, your old cassettes?” Diese Texte sind ein Schlag ins Bauchgefühl für jeden, der jemals neu anfangen musste, und eine Erinnerung daran, dass das Weitermachen – und Vorwärtsgehen – immer Kollateralschäden mit sich bringt. Spoon habe sich nie davor gescheut, diesen Nachteil anzuerkennen. Das Ergebnis ist eine Karriere, die die Erwartungen an Bands, die praktisch ihre gesamte Karriere bei Indie-Labels verbringen, ziemlich übertroffen hat.

Obwohl sie in Großbritannien nie mehr als ein Geheimtip waren – bei ihrem letzten Besuch in London füllten sie das Forum im Bezirk Kentish Town mit 2.300 Plätzen nicht – sind sie zu Hause in den USA zu einem bedeutenden Act geworden, mit Top-10-Alben und großen Auftritten: Vor ein paar Jahren charakterisierte Daniel ihren Erfolg als die Art, die es ihm ermöglicht, in guten Restaurants Tische zu bekommen, ohne beim Essen belästigt zu werden. Der Erfolg wird Spoon auch nach dieser Platte treu bleiben, denn wieder einmal zeigen sie, dass klassische Sounds immer noch viele Geheimnisse bergen, und sie weiterhin Experten darin sind, diese zu enthüllen.

8.9