PAST // PRESENT // FUTURE von MEET ME @ THE ALTAR hält auf meisterhafte Weise, was es verspricht, indem es die Einflüsse der Vergangenheit zu etwas verschmilzt, das glänzend und modern klingt, und das seltene Kunststück vollbringt, Pop Punk immer noch unverwechselbar klingen zu lassen.
Seit sie 2020 mit der Single „Garden“ durchbrachen, wurden sie von Presse, Fans und anderen Bands als Retter des Pop Punk gefeiert. In diesem Jahr unterschrieben sie bei Fueled By Ramen und veröffentlichten die EP „Model Citizen“. Es genügt zu sagen, dass dieses Album „Past // Present // Future“ nicht ohne Druck kam. Und doch ist das, was Meet Me @ The Altar hier abliefern, anders, als man aufgrund ihrer bisherigen Reise vielleicht erwarten würde. Bei diesem Album geht es weniger um Pop Punk, das Genre-Tag, für das sie zum Synonym geworden sind, als vielmehr darum, die poppigsten Höhen des Pop-Rock zu erkunden. Es wird von John Fields produziert, der mit Miley Cyrus und Demi Lovato aus der Disney-Ära zusammengearbeitet hat, und die Band nennt diese Künstlerinnen als Einflüsse neben angrenzendem Teen-Pop dieser Ära wie Avril Lavigne und P!nk. Meet Me @ The Altar sind damit fertig, sich zu beweisen. „II’m a bitch and my band is an industry plant / At least that’s what it says on the internet“, singt Sängerin Edith Victoria auf dem eröffnenden Stück „Say It (To My Face)“.
„Past // Present // Future“ mag das Debüt der US-Band sein, aber im Pop-Punk sind sie bereits zu einem unerschütterlichen Namen geworden. Während sie die Ikonen ehren, die vor ihnen kamen (Vergangenheit), ihre aktuellen Erfolge feiern (Gegenwart) und auf ihre bereits kolossale Karriere (Zukunft) blicken, verbindet das Album die Girl-Gang-Attitüde der 00er Jahre mit frischem, innovativem Gesang, pulsierende Drumbeats und kratzigen, verzerrten Gitarren. Die Songs hier sind kompakt, fettfrei und mit Produktionsakzenten ausgestattet – einschließlich einer unerwarteten Explosion von Daft-Punk-ähnlichen Filtern auf „Kool“ – die nie überwältigen oder effekthascherisch klingen. Die meisten sind in weniger als drei Minuten erledigt; Auf vielen Tracks brechen tuckernde, gedämpfte Gitarren in Powerchords aus, wenn der Refrain einsetzt. Melodien steigen auf eine Weise, die Victoria’s kraftvolle Stimme bestens zur Geltung bringt.
Pop Punk ist ein Musikstil, der oft verspottet und verleumdet wird, aber Meet Me @ The Altar behandeln ihn mit Ehrfurcht und Neugier. Sie nutzen seine Energie und Sprungkraft, um dem Hater-herausfordernden „Say It (To My Face)“ die perfekte Unterstützung zu verleihen; seine Prahlerei und sein Rotz, um die Trennungshymne „Same Language“ zu befeuern, und seine Leidenschaft und Emotion, um die Taylor-Swift-ähnliche romantische Ballade „A Few Tomorrows“ zu malen. Diese Ära der Musik hat eine Unbefangenheit, die, wenn sie mit dem Selbstvertrauen und dem kreativen Glauben von Meet Me @ The Altar gepaart wird, unaufhaltsam wird. „Past // Present // Future“ wird mit „King Of Everything“ abgerundet, einem hymnischen Finale, das die ganze Energie absorbiert, die diese Platte durchdringt. Bei ihrem Debüt haben sich Meet Me @ The Altar als Meister des Pop-Punks aus alten Zeiten etabliert, neu verpackt und für die neue Generation umgestaltet.
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