Nach acht Alben und konsequentem Touren könnte man meinen, die SCREAMING FEMALES hätten genug voneinander. Aber DESIRE PATHWAY ist nicht nur ein Beweis für ihren Wunsch, mitreißende Rockmusik zu machen, sondern auch für ihr Engagement füreinander.
Das achte Studioalbum der Screaming Females beginnt mit einem Sound, den man auf ihren Platten nicht allzu oft hört: einem Synthesizer. Dieses Keyboard, gespielt von Jarrett Dougherty, beginnt als einfache, hypnotische Melodie. Nach ein paar Wiederholungen gerät diese jedoch ins Stocken und verschwimmt wie ein terrestrisches Funksignal, das nachlässt. Der Sound verzerrt und zerstäubt, und kurz nach der 30-Sekunden-Marke hören wir das leichte Zischen eines Crash-Beckens. Der Synthesizer bricht abrupt ab und ein Monsterriff kracht in den Song, als würde der Kool-Aid Man durch die Wand brechen. Plötzlich befinden wir uns auf sehr vertrautem Terrain. Die Screaming Females, eines der großartigsten Underground-Rock-Power-Trios aller Zeiten, sind mit ihrem Scheiß zurück. Sie bringen die großen Riffs und halten sich nicht lange mit dem Vorspiel auf.
Die Screaming Females haben noch kein schlechtes Album veröffentlicht. Sie haben fast zwei Jahrzehnte damit verbracht, schäumende Rock-Hymnen herauszubringen und ein starkes Line-Up aufrechtzuerhalten, wobei alle drei Kernmitglieder weiterhin aktiv sind. Das ist eine Leistung, die nur sehr wenige erreichen können, besonders solange sie es getan haben. Sie bleiben die Quintessenz der Indie-Rock-Bands – durchweg großartig und durchweg übersehen. Für das achte Album „Desire Pathway“ behält die Triade unter der Leitung von Marissa Paternoster die Geschwindigkeit und Wildheit vergangener Veröffentlichungen bei. Die Band spielt mit jedem Album ihre Stärken aus und ändert das Rezept für aufregenden Rock nur geringfügig.
Berichten zufolge schrieb Paternoster diese Songs nach einer schwierigen romantischen Trennung, und der Schmerz und die Wut, die aus einer solchen Erfahrung entstehen, sind in den Texten hörbar, zusammen mit Blitzen der Befreiung, die einhergeht, wenn man plötzlich auf sich allein gestellt ist. Wenn sie bei ihren Auftritten gelegentlich verletzt klingt, klingt sie nie schwach und spricht aus dem Kopf so klar wie aus dem Herzen. Das Yin und Yang der knusprigen Rhythmen und aufsteigenden Leads von „Let Me into Your Heart“, die sparsame Gitarren- und Gesangsintimität von „So Low“, der knallharte Tritt von „Brass Bell“, der stolzierende Hardrock von „Titan“ und die doomige Anmut von „Beyond the Void“ sprechen alle so klar wie das Textblatt von ihrem emotionalen Fortschritt.
Die Screaming Females sind nun seit 17 Jahren eine Band; Babys, die während der ersten Proben der Band geboren wurden, sind jetzt alt genug, um Auto zu fahren. Während dieser ganzen Zeit haben sie nie aufgehört, Platten zu produzieren. Die Band hat ihr gesamtes Bestehen auf einem enorm hohen Niveau operiert. Es ist einfach ein Knaller, diese drei Leute zusammen spielen zu hören. Als Gitarristin fetzt Marissa Paternoster. Ihre Leads und Soli sind selten auffällig, und ihre Riffs dienen immer den Songs, aber ihr zerrissener und glühender Gitarrenton ist eine Attraktion für sich. Paternoster’s Bandkollegen lassen sie nicht allein, es sei denn, die Songs verlangen es.
Mike Abbate’s Bass verankert nicht nur den Song; es ist oft das wichtigste Mittel, um den Riff rüberzubringen. Jarrett Dougherty schlägt hart auf sein Schlagzeug, aber er tut es auf intuitive Weise und baut die Songs in den richtigen Momenten auf. Diese Leute verstehen sich einfach alle und sie wissen, wie sie sich gegenseitig helfen können. Letztendlich ist „Desire Pathway“ ein Album, das die musikalische Geschichte der Screaming Females würdigt und gleichzeitig hoffnungsvoll in die Zukunft blickt. Und diese Zukunft scheint definitiv rosig.
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