Das Album, das die Verbindung zwischen Trauer und Liebe umfasst, beginnt mit einer Reihe düsterer Lieder über das Verlassen und das Starren in die Leere, die sich eng an die vergangenen Arbeiten von DAUGHTER anheften.
Es ist lange her, seit Daughter ein Album veröffentlicht haben, aber „Stereo Mind Game“ war das Warten definitiv wert. Das Album erinnert an ihre Veröffentlichung „If You Leave“ aus dem Jahr 2013 und ist eine emotionale konzeptionelle Reise, die Themen der Isolation und Trennung dokumentiert. Passenderweise spielt das Crescendo-Instrumental, das das Album eröffnet, auf die Bildsprache des Öffnens der Büchse der Pandora an. Es ist die Kiste der Trennung und Distanz. „Be On Your Way“ war die erste Single dieser Platte, die diese Motive einführte, während Elena Tonra singt: „I will meet you on another planet if the plans change…“ Diese emotionale Lyrik gepaart mit der starken Instrumentalunterstützung des Tracks aus Streichern und dem Schlagzeug kehrt in „Swim Back“ und „To Rage“ wieder, wo das Album von der eingespielten Band, bestehend aus Igor Haefeli und Remi Aguilella, und dem Feature des in London ansässigen Streichorchesters String Ensemble profitiert.
„Neptune“ ist ein weiterer besonders kraftvoller Moment, in dem ein Chor eingeführt wird, der die ätherische Natur des Liedes verstärkt und auf die Bildsprache eines starken Kollektivs anspielt. An anderer Stelle enthält „Junkmail“ verschiedene perkussive Elemente und Texturen, um Geräusche wie ein Korken in einer sterilen Wohnung hervorzurufen, in der Tonra allein in dem Gefühl der Isolation vertieft ist. „Future Lover“ ist ein weiterer herausragender Moment, der um einen Drumloop und einen quälend eingängigen Refrain über Schlaflosigkeit herum aufgebaut ist, während Tonra feststellt, dass sie „staring into the void, waiting for replies“. Nur erreicht „To Rage“ nicht ganz die emotionalen Höhen der anderen Songs, obwohl selbst darauf die ruhige Intensität des abschließenden „Wish I Could Cross The Sea“ folgt, das wie der perfekte Abschluss für die Platte erscheint.
Auf „Party“ nehmen Daughter ihre komplizierte Produktion zurück und lenken das Licht weg von zwischenmenschlichen Beziehungen und hin zu den Beziehungen, die wir zu uns selbst haben. Das Lied, das im Vorfeld von Tonra’s Abstinenz zum Alkohol geschrieben wurde, zeugt von einem spiralförmigen inneren Monolog: „Refuse to believe that there’s a problem / You see I could stop if I want“, erklärt sie in dem Lied. An einem Punkt erinnert sie sich, dass sie versucht hat, in ihrem Kopf „creep the volume up“, um ihren inneren Dialog zu übertönen, und bezeichnet die Praxis als „some stereo mind game I play with myself“. Der Song steht im Gegensatz zu vielen Momenten auf dem Album, die sich darauf konzentrieren, Emotionen akut zu spüren, und umreißt stattdessen den menschlichen Wunsch, sich selbst zu schützen, indem man alle Gefühle ausblendet.
Die Hooks von „Party“, ehrliche Lyrik über die Komplexität der menschlichen Erfahrung und einfache Arrangements bilden zusammen den hellsten Track auf „Stereo Mind Game“. Es macht also absolut Sinn, dass Daughter den Albumtitel daraus genommen haben.
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