Die Musik von JENNY HVAL auf CLASSIC OBJECTS ist ungebunden und aufgeräumt, die mit echtem Herzen von einer Künstlerin auf ihrem Höhepunkt aufgenommen wurde.
Das neue Album „Classic Objects“ stellt wenig direkten Bezug zur COVID-Pandemie her, aber seine Einfachheit und Offenheit entspringen dem Wunsch, sich dem zu stellen, was Kunst wird, wenn die Künstlerin gezwungen ist, nach innen zu schauen. Viele Künstler und Künstlerinnen wählen dies als kreatives Mittel, aber die Pandemie machte es zu einer Notwendigkeit. Es ist nicht neu, private Entwicklungen in Kunstwerke zu verwandeln, hier nimmt Jenny Hval ein neues Maß an Offenheit an. Inspiriert vom Mangel an Kunstfertigkeit während der Pandemie ist „Classic Objects“ die Antwort auf eine Frage, die in den letzten zwei Jahren von vielen gestellt wurde: Wer bin ich? Die Antwort liegt in mehreren persönlichen Geschichten, die jeweils mit einer Sachlichkeit erzählt werden, die im Widerspruch zum jenseitigen Klang steht. Auf dem herausragenden „American Coffee“ wird eine Geschichte der globalen Erkundung für einen Moment durch die französische Philosophie ersetzt, was zu einem entwaffnend abrupten Ende führt. Die beiden epischen Versatzstücke des Albums schließen mit Naturgeräuschen, die der greifbaren Natur der vorliegenden Geschichte direkt widersprechen.
Auch die weiteren Songs sind atemberaubend. Hval’s Stimme hat noch nie besser geklungen: der obere Bereich bei „Year of Sky“; das komplizierte Schaukeln und Weben durch die Arrangements von „Year of Love“. Es gibt Momente lyrischer Intrigen, oder fragmentarisches Nachsinnen auf „The Revolution Will Not Be Owned“, die mit tagebuchartiger Geradlinigkeit kontrastieren. Die Melodien sind durchdacht konstruiert, oft eingängig, manchmal schroff, aber immer einnehmend, mit einer häufigen Dosis treibender Bongos. Die sanft wogenden Synthesizer auf „Year of Sky“ bilden ein sprudelndes Bett für Hval’s forschende Stimme und verwandeln das Alltägliche ins Ätherische. „Jupiter“ ist zweifelsohne der Höhepunkt des Albums, der an einer texanischen Attraktion am Straßenrand namens Prada Marfa beginnt, bevor er in den Weltraum abhebt, wobei seine lauten Trommeln Hval’s ätherischen Gesang akzentuieren. Die Verbindung zwischen dem trockenen Westtexas und einem fernen, gigantischen Himmelskörper unterstreichen die Einsamkeit des Sängerin, während die schwebende Gesangslinie des Songs eine der größten Stärken des Albums hevorhebt:
Hval’s Talent für unergründlich berauschende Melodien. Hval’s Hingabe an das Unsichtbare, den im Gras eingebetteten Müll freizulegen, erstreckt sich auf ihre eigene Selbsterschaffung, während sie die bewusste Zusammensetzung ihres Lebens überblickt. „Classic Objects“ sollte durch seine thematische Dichte, seine Spezifität und sein Beharren darauf, seine eigenen Seile und Rollen zu offenbaren, beschwert werden. Es ist Hval’s immenser Verdienst, dass es sich stattdessen anfühlt, als würden wir in der Luft schweben. Es ist das Werk einer Künstlerin, die auf maximaler Höhe ihrer Handwerkskunst angekommen ist. „I crossed ways with a version of me“, singt sie gegen Ende von „American Coffee“, ihre Stimme klingt wie Kristallglocken. „She had quit everything / Music and identity / Just left a little blood behind.“ Gott sei Dank ist Hval stattdessen hier – Blut, Schweiß und alles – um zu erklären, wie sie hierher gekommen ist.
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