PHOENIX ist vielleicht das erste Album von CHARLOTTE CARDIN, aber es erscheint fünf Jahre, nachdem sie angefangen hat, Musik zu machen und live zu spielen. Das Ergebnis ist eine souveräne Aufnahme wirklich großartiger Momente, Songs, die sich ein wenig vertraut anfühlen, aber abbiegen, wenn man es nicht erwartet.
Es ist fast ein Jahrzehnt her, seit Charlotte Cardin an der Quebec-Version von The Voice, La Voix, teilnahm. Sie schaffte es bis ins Finale und die Welt schien gespannt darauf zu sein, mehr von der Musik der damals 18-Jährigen zu hören, aber sie war noch nicht ganz bereit, sich darauf einzulassen. In den letzten paar Jahren hat sie nach einer Zeit als professionelles Model und einer persönlichen Weiterentwicklung, die sich offensichtlich positiv auf die Entwicklung ihres persönlichen Stils ausgewirkt hat, vier Singles veröffentlicht, die alle auf ihrem 13-Track-Debütalbum „Phoenix“ enthalten sind. Cardin’s gefühlvoller Alt-Pop-Ansatz und ihre rohen Texte haben sie zur Stimme einer Generation gemacht. Jetzt scheint sie bereit zu sein, die Verantwortung zu übernehmen.
Das Album enthält gefühlvolle Balladen und schwindelerregende Pop-Soul-Tracks, die die Bandbreite von Cardin’s Gefühlen während der Konzeption des Albums einfangen. Klanglich funktioniert es und die Vielseitigkeit der Emotionen ist im Verlauf von „Phoenix“ erfrischend. Die Dualität wird durch das äußerst entblößende „Good Girl“ und das schwüle, aber dennoch stimmungsvolle „Sad Girl“ noch verstärkt – ein Doppelschlag der herausragenden Qualitäten. Auf Ersterem singt Cardin davon, wie sie einen Liebhaber anfleht, nicht zu gehen, obwohl das nicht unbedingt das Richtige für sie ist, während Letzteres das Nachspiel ist.
Cardin ist sich nicht sicher, wie sie weitermachen soll, und beschließt, ihre Energie in das Songwriting zu stecken, während sie uns ihre Inspiration bei der Aufnahme der Platte mitteilt und singt: „I got an album from this fucking mess.“ Während Cardin’s Verletzlichkeit überall in „Phoenix“ deutlich spürbar ist, spart sie sich einige der zartesten Titel für die zweite Hälfte des Albums auf. „Sun Goes Down (Buddy)“ ist ein verstecktes Juwel und fühlt sich wie eine Umarmung inmitten der Bitterkeit und grüblerischen Angst an, die es umgibt. Cardins Gesang vor einer gezupften Akustikgitarre ist unglaublich roh und es ist einer der ernsteren Momente des Albums.
Der Abschlusstrack, die französischsprachige Ballade „Je Quitte“, ist in einem ähnlichen Ton gehalten und recht düster, aber es ist klar, dass Cardin noch lange nicht aufgibt – sie fängt gerade erst an. Das Endergebnis spricht für sich – „Phoenix“ versammelt dreizehn Titel, die unterschiedliche Geschichten, Stimmungen und Gefühle unter Cardin’s charakteristischer musikalischer Kompetenz vereinen.
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