Paramore – This Is Why

PopRock, VÖ: Februar 2023
PARAMORE erreichen endlich das, was ihre Musik für den größten Teil des letzten Jahrzehnts erreichen wollte. Anstatt zu versuchen, ihre unvergleichlichen Hymnen zu toppen, hat die Band auf THIS IS WHY eine neue Wärme entdeckt. Die Wirkung ist in der Tat triumphal.

Ist da was? Es ist das Geräusch eines pandemischen Katers. „This Is Why“, der dunkle und synkopierte Titeltrack des sechsten Albums von Paramore, vermittelt ein Gefühl wirbelnder Paranoia, ähnlich dem Hören von Stimmen im eigenen Kopf. Während eine Marimba dahinrasselt, winden sich verschluckende Trommeln ständig in unvorhergesehene neue Richtungen, während Sängerin Hayley Williams einen sanften Gesang annimmt, der sich um die Texte kräuselt. „This is why / I don’t leave the house / You say the coast is clear / But you won’t catch me out“, wiederholt sie und klingt losgelöst von den wilden Geräuschen, die sich im Hintergrund ausbreiten. Durch das Sprechen in einer kryptischen Sprache ist es für Williams fast so beängstigend, in der Spannung zu verweilen, wie in der Realität.

Paramore haben immer verstanden, dass selbst ein großartiger Popsong die schlimmsten Gefühle nicht heilen kann. Während „After Laughter“ aus dem Jahr 2017 durch seine von Talking Heads beeinflussten Melodien in Primärfarben kontrastierende Bilder von Schrecken und Heilung projizierte, zoomt „This Is Why“ auf einen zerkratzen/eingefrorenen Moment: die unsichere Welt von Leben nach der Quarantäne. Paramore ist es nicht fremd, eine musikalische Kehrtwende zu vollziehen; Tatsächlich haben sie ihre Fans darauf trainiert, es zu erwarten. Aber der wahrscheinlichere Grund, warum sie mit jedem Genrewechsel und jeder neuen Ära überdauert haben und gewachsen sind, ist, dass sie es jedes Mal so gut machen – es gibt keinen Hinweis auf Ausverkauf oder das Folgen von Trends, nur zweifellos absichtliches Wachstum.

Wenn „After Laughter“ mit seinen New-Wave-Synthesizern im Stil des Tom Tom Club der 80er Jahre eine lebhafte Beschwörung der Pop-Erneuerung war, ist „This Is Why“ seine düstere Post-Punk-Konsequenz. Das Album hat eine offene Ehrlichkeit, wenn Williams ihren Blick nach innen richtet und ihre eigenen hartnäckigen Fehler zugibt, wie auf dem eindringlichen „Thick Skull“. Diese Balance zwischen aggressiver Punk-Dynamik und mutiger Selbstreflexion kann aufregend sein, wie in dem treibenden „You First“, in dem Williams zugibt, dass sie ihr eigener schlimmster Feind sein könnte, und singt „It turns out I’m living in a horror film, where I’m both the killer and the final girl.“ Während Paramore Nashville als Heimat betrachten, wurde die Platte in Los Angeles mit Carlos de la Garza aufgenommen, dem gefeierten Produzenten, der vor einem Jahrzehnt zum ersten Mal mit der Gruppe an ihrem selbstbetitelten Album arbeitete. 

„Once I get going, I don’t know how to stop… Spinning in an endless figure eight“, gesteht Williams in „Figure 8“ und unterstreicht damit einmal mehr die Zyklen, in denen wir uns alle unweigerlich manchmal wiederfinden. Mit „C’est Comme Ca“ macht sie sich Sorgen um die Zukunft. „In a single year, I’ve aged one hundred/ My social life, a chiropractic appointment“, singt sie über Farros frenetische, Angst einflößende Percussion. „This Is Why“ ist so sehr im Einklang mit den Texturen des heutigen zukunftsweisenden Rocks wie es eine Liebeserklärung an Paramore’s brillant ätzende frühe Tage ist. Das künstlerische Wachstum der Band ist sehr volatil, und das zeigt sich sowohl in ihrer Entwicklung als auch im Sound des Albums selbst.

Mit einigen ihrer bislang furchtlosesten Songwritings ist „This Is Why“ eine kühne Erinnerung daran, wie grenzenlos Paramore sein können. Es ist bemerkenswert, dass sie diesen Punkt überhaupt erreicht haben: Dies ist eine Band, die durch die Mangel gegangen ist, Machtkämpfe und unzählige Besetzungswechsel überwunden hat und sich gleichzeitig zu einem der am meisten respektierten Acts ihrer Generation entwickelt hat.

8.1