Unbestreitbar beeinflusst von ihren portugiesischen Wurzeln und einer Reihe von Folk- und Weltmusik, ist die Vielfalt der Instrumente und Gesangsstile auf dem neuen Album von NELLY FURTADO atemberaubend.
Die Aufnahme der brasilianischen Legende Caetano Veloso als Gastsänger und des mächtigen Kronos Quartet an den Streichern verleiht diesem zweiten Studioalbum von Nelly Furtado ein eklektisches Gefühl, das sich von ihrem Debüt „Whoa, Nelly!“ völlig unterscheidet. Die Single „Powerless“ ist fröhlich und trotzig; die beginnende, eindringliche afrikanische Percussion und Bela Fleck’s Banjo ergeben einen ganz wunderbaren Song. Zu oft tappt Furtado jedoch in die Falle so vieler anderer Pop-Erfolge, die scheinbar über Nacht eintreten, indem sie in einem hermetisch verschlossenen, durch Popstars induzierten Vakuum schreibt. “For you I will not dance/And for you I will not prance,” singt sie auf dem ansonsten großartigen Eröffnungstrack „One-Trick Pony“. Dennoch geht Furtado’s Weitsicht über ihre Jahre hinaus: “They took her passion and her gaze and made a poster…We take the culture and contort/Perhaps only to distort what we are hiding,” verkündet sie auf den berauschenden Breakbeats-trifft-Banjos des Albums erster Single „Powerless (Say What You Want)“.
Keine Frage, Nelly hat die Dinge auf eine andere Ebene gebracht. „Whoa, Nelly!“ wurde aufgrund einiger wunderbar eingängiger Melodien und eines frischen neuen Sounds mit Platin ausgezeichnet. „Folklore“ hat die doppelte Originalität und beweist echtes Durchhaltevermögen. Diese zugegebenermaßen mutige Fortsetzung ihres Hit-Debüts ist jedoch weit davon entfernt, neue Pop-Sensationen zu kreieren. Tatsächlich deuten Songs wie „Saturdays“, Fresh Off the Boat“ und „Island of Wonder“ (melancholische Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Sänger Caetano Veloso) darauf hin, dass sie sich von ihren kommerziellen Sinnen verabschiedet hat. Schön für sie. Der Druck, ein zweites „Whoa, Nelly!“ aufzunehmen ist nur in dem poppigeren „The Grass is Green“ offensichtlich spürbar, aber „Folklore“ ist im Wesentlichen der Sound einer Künstlerin, die ein Risiko eingeht (und erstaunlicherweise von ihrem Label erlaubt wird, dies zu tun).
