Nadine Shah – Fast Food

Indie Rock, VÖ: April 2015
Die kommenden Jahre werden NADINE SHAH mit ziemlicher Sicherheit zahlreiche Möglichkeiten bieten, ihren Stil weiterzuentwickeln und vielleicht andere Ansätze zu verfolgen, aber inzwischen ist FAST FOOD ein klar definiertes und kraftvolles musikalisches Statement einer Künstlerin, die ihre Zeit im Rampenlicht genießt.

Nadine Shah erregte schnell große Aufmerksamkeit, hauptsächlich wegen ihres markanten, unverwechselbaren Gesangs und ihrer kraftvollen Songs, die mit wenig Fanfare oder Vorwarnung ankamen. Ihr Debütalbum „Love Your Dum And Mad“ sah sie schnell mit Leuten wie PJ Harvey und Nick Cave verglichen (wobei ersterer ein verständlicher, wenn auch manchmal etwas zu einfacher Bezugspunkt ist). Auf dem Nachfolgealbum „Fast Food“ schöpft sie aus einer ähnlichen musikalischen Palette, aber die vergangenen Jahre haben ihr geholfen, mutiger und selbstbewusster zu klingen. Während ihr erstes Album das Thema psychische Gesundheit und ihre breiteren sozialen Stigmata und Fehlwahrnehmungen untersuchte, richtet „Fast Food“ ihren Blick auf das Thema menschliche Beziehungen und die Schwierigkeiten und Unvollkommenheiten, die sie so oft umgeben. 

Es wurde in zwei Monaten geschrieben, teilweise als Reaktion auf die langwierige Natur der Veröffentlichung ihres Debüts, und es weist eine echte Dringlichkeit und Schlankheit auf, was zweifellos durch die fortgesetzte Anwesenheit von Ben Hillier bei den Produktionsaufgaben unterstützt wird. Es ist unverkennbar Shah, aber es ist stromlinienförmig, stolziert und zittert vor stiller Wut; Sie hat einen Großteil ihres Sounds durchbrochen und bevorzugt eine Mischung aus Southern Gothic-Experimenten und Post-Punk. Es gibt eine ergreifende Klarheit an der Spitze dieses Albums und es zeigt ein fokussiertes Selbstvertrauen, kühl und durchdacht. „Nothing Else To Do“ ist ein kalkuliertes Brutfest aus twangigen Sumpf-Folk-Ranken, symphonischen Bläsern und Mitternachtsakustik. 

Es entfaltet sich langsam, lustlos und schief, mit Shahs halluzinogenen Stimmen, die sich durchschleichen und eine verärgerte, reuevolle Rückschau hervorrufen: “There was nothing else to do but fall in love…”, säuselt sie, den Whiskybecher halb leer in der einen Hand haltend, ihren Kopf in der Anderen. Weitere Stücke auf der Platte schwingen spektrale Fleischhaken, um an der Faser unserer Seele zu zerren: „Matador“ ist eine staubige Louisiana-Ode, die bereit ist, den Soundtrack einer besonders tödlichen Episode von The Walking Dead zu vertonen; „Washed Up“ trauert einer toter Leidenschaft mit Zyklongeheul und polyrhythmischem Zusammenspiel nach – es fühlt sich weniger zurückhaltend an als vieles von „Fast Food“ und wirkt eher wie Shah’s Wendepunkt. 

Das treffend betitelte „Divided“ beschlägt die Fenster mit einem sinnlichen Schwanken und seiner Rede von perfekten Wangenknochen, aber es gibt auch eine „hidden jealousy“ und viele andere schlechte Sachen unter der Oberfläche. „Fool“ ist die gleiche Art von leidenschaftlichem und verdammtem Material, aber mit mehr Beat und Hook. Die zweite Hälfte des Albums spielt sich solide ab – die Single „Stealing Cars“ hat eher verdrahtete Gitarren und drapierte Gothic-Atmosphären, während „Washed Up“ und „Big Hands“ im Vergleich dazu verschleierte und transparentere Musikerlebnisse bieten. Geduld ist eine Tugend, die Shah auf dieser Platte am Herzen liegt. 

Von der Fähigkeit, dem unaufhörlichen Streben nach Liebe zu widerstehen, bis hin zur Fähigkeit, die Entwicklung des Lärms zu kontrollieren, ist es ein Album, das sich nur dann bewegt, wenn sie es will. Es ist süß, es ist sauer, es ist wütend, es ist nachdenklich, „Fast Food“ ist ziemlich erfolgreich darin, die Höhen und Tiefen komplizierter Beziehungen einzufangen. Dass ihr das auf eine Weise gelingt, die weder abgedroschen noch vorhersehbar ist, grenzt an ein Wunder.

7.9