Der Ehrgeiz, der auf HOUSEHOLD NAME zu hören ist, ist an sich schon zu loben, und MOMMA verdienen es, wie die Rockstars angesehen zu werden, von denen sie singen.
Über die ekstatischen 12 Songs auf „Household Name“ hinweg schwingen Momma ihre Gitarren und machen keinen Hehl aus ihren Ambitionen, vor ausverkauften Stadien auftreten zu wollen. Auch wenn einiges davon mit einem Augenzwinkern daher kommt, möchten Momma vor allem anderen unbedingt Rockstars sein. Auf ihrem dritten Album liefern sie überzeugende Argumente dafür, das nächste große Ding zu sein. Gefangen zwischen der gequälten Desillusionierung des 90er-Grunge und seiner Kohorte von 00er-Alt-Rock-Erben, kann Momma’s aufgehender Stern mit ihrem Instinkt in Verbindung gebracht werden, Karohemden und stimmliche Hinweise mit konzeptionellen Blickwinkeln und konfessionell ausgerichteten Texten zu verbinden. Mit den in Brooklyn lebenden Etta Friedman und Allegra Weingarten am Steuer wurde später Aron Kobayashi Ritch’s Produktionsexpertise angeworben – eine Zusammenarbeit, die in dem ambitionierten zweiten Album „Two of Me“ gipfelte.
„Household Name“ wird durch die Linse prägender LA-Ursprünge sowie persönlicher Höhen und Tiefen geworfen und unterscheidet sich von „Two of Me“ in der Betonung auf fiktive Schnappschüsse und moralisches Urteilsvermögen. Momma verbinden dabei nach wie vor anstoßenden Humor, Aufrichtigkeit und stilistisches Selbstbewusstsein. „Tall Home“ schmettert mit schmuddeligen, an Hüsker Dü erinnernden Riffs, zurückhaltenden Melodien, die Tracks unter einer gesunden Verzerrungsschicht verankern, während „Speeding 72“ durch eine Highway-waghalsige Vignette einer vom Gig initiierten Beziehung navigiert, zersplittert von Spontaneität und einem Gefühl der Erschöpfung: “We’re faster getting nowhere / Baby we could go there / Shining on a secret avenue / Hear the burning rubber fanfare”. Die Emotionen bewegen sich zwischen stürmischem Überschwang und Resignation gegenüber der zeitlichen Natur des Ganzen, die eher auf Realismus als auf künstlichem Zuckerguss basiert.
Eine andere Sache, die Momma getan haben, ist, Lieder alleine zu singen, anstatt zusammen, und auch nach innen zu schauen und ihr eigenes Leben als Inspiration zu nutzen. Nehmen wir den Song „Motorbike“, in dem Sängerin Allegra Weingarten solo singt. Es geht um eine Fantasiebeziehung, weil die echte schrecklich ist. Auf der anderen Seite der Medaille gibt es „Lucky“, in dem Etta Friedman darüber singt, wie glücklich sie sind, verliebt zu sein. Das verträumte, fröhliche Tempo dieses Songs macht ihn zu einem der Highlights des Albums. „Medicine“, das die angespannte Dynamik einer Beziehung mit der Geben-und-Nehmen-Ekstase einer Droge in Verbindung bringt, beginnt elegant mit einem stetigen Tempo, bevor es in einen treibenden, hymnischen Refrain zusammenbricht. „Brave“, ein weiteres Highlight, findet Weingarten und Friedman hin und her gerissen – ein herausragendes Beispiel für ihr Selbstvertrauen und ihre Verwundbarkeit.
Ein Titel wie „Household Name“ spiegelt den Wunsch wider, dass Momma allen bekannt ist, allgegenwärtig und ikonisch für die Kameras und die Massen gleichermaßen ist. Aber genau hinhören legt nahe, dass Momma auch wissen, dass dies unwahrscheinlich und unhaltbar ist: Stattdessen streben ihre Bemühungen nicht danach, bekannt zu werden, sondern im großartigsten und authentischsten Sinne gesehen zu werden. Das macht „Household Name“ zu einem so einzigartigen Angebot in einer Zeit, in der Nostalgie als Ästhetik für TikTok-Modezusammenstellungen und kommerzielle Synchronisierungen fungiert. Weingarten und Friedman wissen, dass ihr Gebräu würdig ist, dass der Platz, den sie verlangen, rechtmäßig ihnen gehört. Aber sie wissen auch, wie wichtig es ist, absolut unabhängig zu bleiben, um für ihre Individualität zu kämpfen, über die tragische Handlung hinweg, aus der sie sich nur schwer befreien können.
Wer auf der Suche nach dem perfekten Album für den Sommer 2022 ist, hat in „Household Name“ genau die richtige Begleiterin gefunden.
