FOLLOW THE CYBORG von MISS GRIT weist auf eine befreite Zukunft jenseits von Binärdateien hin, und obwohl das Konzept nicht besonders neu ist, ist seine theatralische Vision beeindruckend.
Wer die Konturen der Psyche einer Person kennenlernen möchte, für den gibt es keine bessere Frage als „Wie ist sein/ihr TikTok-Algorithmus?“ Margaret Sohn, die in Queens lebende Musikerin, die als Miss Grit futuristischen Alternative-Rock macht, bekommt viele Hundevideos und Essensvideos. Aber die häufigsten Videos, die ihr immer wieder empfohlen werden, sind die voller dummer, fesselnder Haushaltsgeräte. „Usually it’s a Chinese woman coming home and using all these different devices“, sagt Sohn, bevor sie lacht. „This is where I’m such a sucker for capitalism sometimes. She has all these different tools that cater to her every need. Really frivolous stuff you don’t need, like a self-sanitizing trash can that removes the bag for you.“
Mit anderen Worten, es ist Cyborg-Scheiße. Nicht genau die gleiche Art von Cyborg-Scheiße, die Miss Grit auf ihrem exzellenten Debütalbum „Follow the Cyborg“ erforscht. Aber es ist nur ein langer, nicht sehr kurvenreicher Weg von selbstdesinfizierenden Mülleimern und Roboterstaubsaugern, die die Qualen des täglichen Lebens lindern sollen, bis hin zu empfindungsfähigen KI-Wesen, die sich danach sehnen, sich von den Schöpfern zu befreien, die sie für diesen Zweck entworfen haben. Für die 24-jährige Sohn fand die klassische Geschichte eines Cyborgs, der Bewusstsein und Freiheit erlangte, einen tiefen Widerhall. Dieses Album entstand aus einer Zeit, als sie anfing, verschiedene Facetten ihres eigenen Lebens in Frage zu stellen, von ihrem Geschlecht bis hin zu ihrem Selbstverständnis als Koreanisch-Amerikaner.
„I was allowing myself to re-write how I thought of these identities for myself“, sagt Sohn. „Try to figure them out on my own terms, as opposed to adopting whatever people were telling me these types of people are supposed to feel.“ Elektronische Synthesizer legen und schwellen an, unterbrochen von einer kreischenden Gitarre und krachenden Becken; der Kontrast zwischen elektronischen und perkussiven Elementen verstärkt das traumartige Gefühl, in sich zu existieren und die Realität zu transzendieren. Auf „Follow the Cyborg“ ist die Gesangsdarbietung von Sohn nonchalant und dennoch emotional und ruft eine überzeugende Surrealität hervor. Auf „사이보그를 따라와“ – einer verlangsamten Überarbeitung des Titeltracks auf Koreanisch – schafft Sohn’s selbstbeschriebene „second-language-in-progress“ einen Raum, in dem Identität als enges Einsperren – eine Beschränkung – abgelehnt wird.
Stattdessen umfasst es Identität als transzendierend und neu erfindend, was es bedeutet, innerhalb und außerhalb davon insgesamt zu ihren eigenen Bedingungen zu existieren. Insgesamt ist „Follow the Cyborg“ ein beeindruckendes Debüt mit sowohl surrealistischen Sensibilitäten als auch melodischen Hooks. „Follow the Cyborg“ gibt die psychische Wirkung einer Kultur wieder, in der sich jeder, nicht nur die Künstler, fühlt, als wäre man im ständigen Performance-Modus.