Die MARSICANS beweisen, dass es bei einem von Indie-Pop durchtränkten Debüt mehr gibt, als man sich vorstellen kann.
Es hat fünf lange Jahre gedauert, bis sich die Marsicans an die Spitze der Indie-Musik gesetzt und die Decke des Mainstreams durchbrochen haben. Jeder, der mit dem Quartett aus West Yorkshire vertraut ist, wird bereits an das unnachahmliche Markenzeichen des Technicolor-Indie-Pop der Band gewöhnt sein – wenn nicht sogar danach süchtig geworden ist. Wenn man nun vom Debüt „Ursa Major“ nichts anderes erwartet, wird auch keine Enttäuschung folgen, aber man könnte überrascht sein zu erfahren, dass das Quartett viel mehr parat hält, als man zunächst angenommen hatte.
Die Eröffnung mit einer stetig wachsenden instrumentalen Einführung vor der Explosion in die Single „Juliet“ ist ein sicherer Weg, um die Aufmerksamkeit eines jeden auf sich zu ziehen und schnell ein Tempo zu erreichen, das bis zu „Summery In Angus“ und dem ersten von drei Interludes reicht. Es sind die herausragenden Momente auf dem Album. Hier verlangsamt die Band die Dinge, wird ein bisschen benommen und poetisch. Die Zwischenspiele verleihen den rasenden Gitarren auch eine schöne Interpunktion. Es wäre interessant zu sehen, ob die Marsicans diese Zwischenspiele zu Langformstücken entwickeln könnten oder wie sie live genutzt werden könnten.
Die Antwort darauf werden wir vielleicht nie erfahren, aber es ist offensichtlich, dass die Band die Dynamik und Wichtigkeit versteht, das Tempo zu ändern, um ihren Liedern der Liebe, des Verlusts und der Erlösung mehr Wirkung zu verleihen. Die wackelige Gitarrennummer „Evie“ ist eine dynamische Indie-Pop-Meisterklasse. Das Eröffnungsriff wirkt seltsam düster und nachdenklich, bevor der Track dem spielerischeren Stil der Marsicans erliegt. Es ist ebenso nostalgisch wie bittersüß und einer der experimentelleren Tracks auf „Ursa Major“. Eine angenehme Menge an Hall und gemischt mit coolen Riffs, macht diese Melodie zu einem fast perfekten Hörgenuss.
„Ursa Major“ ist jedoch nicht nur eine Sammlung großer Indie-Banger, sondern birgt mehr Tiefe und Gefühl als zunächst erwartet. Das zarte „Blood In My Eye“ ist ein intimes Duett: friedlich und beruhigend. Es ist eine nette Abwechslung für das Album, aber es weicht nicht zu weit vom Sound der Band ab, da das Ende des Songs wieder in das Gebiet der traditionellen Strukturen der Marsicans zurückfällt.„Dr. Jekyll“ folgt demselben Weg, einem friedlichen Anfang, mit einem stetigen Aufbau auf der gesamten Strecke, bevor er seine grandiosen Schlussmomente erreicht.
„Should’ve Been There“ ist ein beruhigendes und vollendetes Folklied. Es ist einer der wenigen akustischen Momente des Albums und dient als exzellentes und tief sitzendes Schlussstück. Angesichts der Tatsache, dass die Band seit geraumer Zeit Musik produziert, hat ihr Debüt vielleicht mehr Erwartungen als die meisten anderen geschürt, aber es ist sowohl erwartungsgemäß brillant als auch unerwartet ausladend ausgefallen.
