Madonna – Confessions on a Dance Floor

PopSynth Pop, VÖ: November 2005
Trotz all seiner Vortäuschung, schwindelig und spontan zu sein, ist CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR das nur selten. MADONNA ist nicht mehr der freie Geist ihrer Jugend, was deutlich wird, wenn sie über den spirituellen ”place where I belong” nachdenkt oder sich in weiterem Selbstmitleid über den Preis des Ruhms hingibt. Es ist, als hätte sich eine Regenwolke über ihrem Nachtclub niedergelassen.

Mit „Confessions on a Dance Floor“, ihrem 14. Album, erfindet sich Madonna erneut neu, und es scheint, als hätte sie sich fast selbst überrundet. Ihre neueste Iteration ist eine Pre-Madonna (Prima Donna?) Disco-Füchsin, die sich in einem Musikstil der 70er Jahre sonnt, den sie selbst, neben anderen, Anfang der 80er Jahre verwandelte und verdrängte. Diese neue Persönlichkeit, die es ihr ermöglicht, sich kreativ auszustatten, hat das Potenzial, immens unterhaltsam zu sein, aber es hat auch etwas Trauriges. Mit 47 spielt Madonna die Rolle von jemandem, der 25 Jahre jünger ist, und diese Retro-Space-Trikots und dieses gefiederte Haar lassen sie nur reifer und matronenhafter aussehen, wie die Mutter Ihrer Freundin, die sich in ein peinliches und viel zu enges Outfit für Halloween zwängt.

Es ist lange her, dass Madonna einen Zirkusverkäufer brauchte, um Geschäfte zu machen. „Confessions on a Dancefloor“ entstand als Soundtrack zu einem Drehbuch, an dem sie arbeitete. Es gibt eine Pawlowsche Antwort: Es ist unmöglich, „Drehbuch“ und „Madonna“ im selben Satz zu sagen, ohne zu spüren, wie hier etwas nicht zusammen passt. Und wann immer Madonna mit Soundtracks verwechselt wird, sind die Ergebnisse meist unvergesslich – und das nicht im positiven Sinne: ihre Disco-Version von „Don’t Cry for Me Argentina“ oder ihre katastrophalen, von Dick Tracy inspirierten Ausflüge in den Swing. Dennoch ist „Confessions on a Dancefloor“ das Ergebnis einer rücksichtslosen Bestandsaufnahme. Es mag eine Rückkehr zu den Grundwerten sein, aber „Confessions on a Dancefloor“ ist immer noch mutig. 

Es schwelgt in den Freuden des vorsätzlich plastischen Dance-Pop, in einer Zeit, in der nur wenige Dance-Pop-Künstler erfolgreich damit sind. Es ist eine Hommage an das DJ-Mix-Album, ein Format, das lange von computergenerierten Cash-in-Compilations abgewertet wurde. Das einzige Mal, dass das Tempo abfällt, ist bei „Isaac“. Das Lied fand Gerüchten zufolge seine Inspiration in dem Mystiker Yitzhak Luria aus dem 16. Jahrhundert, den Madonna bestreitet; In jedem Fall ist es mit seinem hebräischen Gesang und dem rabbinischen Kommentar mit gesprochenem Wort die deutlichste Anspielung auf ihre spirituellen Praktiken. Der galoppierende Beat und der kaskadierende Akustikgitarren-Loop erzeugen eine faszinierende Dynamik, die sowohl an afrikanische als auch an osteuropäische Musik erinnert.

Natürlich wäre es kein Madonna-Album ohne mindestens einen absoluten Reinfall – und dieses Mal ist es „I Love New York“, ein gitarrengetriebener Track, der wie ein Überbleibsel aus „American Life“ klingt (obwohl er nicht von Mirwais produziert wurde) und Ausschnitte enthält, die mit „New York“ und „dork“ und, noch schlimmer, „f‘ off“ und „golf“ enden. Wie so vielen Madonna-Alben geht auch diesem irgendwann das Benzin aus. Aber sie ist schlau genug zu wissen, dass sanfte Tanzmusik für Erwachsene eine würdige Nische ist, die offensichtlich darauf wartet, gefüllt zu werden.

8.1