Madi Diaz – History of a Feeling

CountryFolk, VÖ: August 2021
Jeder einzelne Song auf HISTORY OF A FEELING von MADI DIAZ wird von einer starken, unauslöschlichen Gesangsmelodie angetrieben, die einprägsam und ausgefeilt genug ist, um auf einer weitaus kommerzielleren Platte Platz zu finden.

Madi Diaz verbringt einen Großteil ihres fünften Albums „History of a Feeling“ erschöpft und schreiend mitten in einer Trennung, bereit, den Mantel ihres chaotischsten Freundes abzustreifen. Die in Nashville lebende Songwriterin weint im Zug, tritt die Tür ihres Ex ein und weigert sich, die Vergangenheit hinter sich zu lassen. In ihren eigenen Worten strebt sie „not really looking to get healthy“, und wenn sie am wütendsten ist, wie beim eröffnenden Stück „Rage“, legt sie keinerlei Wert auf Beredsamkeit: „Forgive and Forget/Fuck you, fuck that.“ Ganz zu schweigen von der Hauptstraße: Die Erzählerin dieser Lieder wird auf der Nebenstraße, einem rauchenden Wrack ein paar Meilen südlich des nächsten Boxenstopps, zusammengeschossen.

Nach einer Handvoll emotional unscheinbarer früher Platten bricht „History of a Feeling“ zu einem kargen, ungeschminkten und gelegentlich flüchtigen Indie-Rock-Stil durch, der im Einklang mit der neu geschärften Schärfe ihrer Lyrik zu stehen scheint. Im zweiten Track „Man In Me“ findet eine ganze Menge Verarbeitung statt. Diaz hält das leise Summen ihrer E-Gitarre so rau wie die vielen Emotionen, über die sie zwischen ihr und ihrem Ex-Partner spricht. Diaz beginnt in „Crying In Public“ mit dem Ende ihrer Beziehung in die volle Trauerphase einzutreten. Madi’s Akustikgitarre im Kontrast zu diesem aufkommenden Synthesizer- und Backing-Gesang verleiht den Emotionen, die sie empfindet, eine so raue Note. 

Man hat das Gefühl, als würde man in diesem großen Raum zu Atem kommen, während Diaz‘ eher betonter Gesang die Frustration in diese Tränen drückt, die sie nicht unterdrücken kann. Sie spricht von allen Situationen, in denen sie sich befinden könnte, seien es alltägliche Aktivitäten oder verschiedene Ablenkungen, in denen der Schmerz und die Depression einsetzen. So sehr sie auch versucht, dagegen anzukämpfen, bricht sie zusammen: „I don’t wanna be cryin’ in public/ But here I am cryin’ in public/ I am strong and it’s stronger than I am right now/ Tryna keep it in but it’s comin’ out.“ So sehr die Platte es Diaz ermöglicht, in ihrer Wut zu leben, so sehr öffnet sie auch den Weg zur Akzeptanz. 

Die letzten Tracks bieten Momente zögerlicher Heilung, sanfte Reflexionen, die weiter von den frischen Wunden des Herzschmerzes entfernt sind. In der ruhigen Klavierballade von „Do It Now“ können wir sehen, wie Diaz‘ alte Narben zu heilen beginnen: „If I give you everything will it freak you out/If you’re gonna love me do it now.“ Es gibt ein Gefühl der Endgültigkeit, als ihre Angst zur Ruhe kommt und sie ihre ersten Schritte in eine neue Liebe und ein neues Leben unternimmt. Das Schöne an „History of a Feeling“ liegt darin, wie umfassend es einen in das Leben von Diaz eintauchen lässt. Sie verbirgt keinen ätzenden Gedanken oder Wutausbruch und legt alles in absoluter Ehrlichkeit offen. 

Während die Platte zweifellos ein Trost und Begleiter für die Fans sein könnte, wurde sie vor allem für Diaz selbst gemacht. Glücklicherweise ist Diaz‘ Chronik der Heilung auch ihr kraftvollstes Album, ein kraftvolles Werk von geschätzter Folk-Schönheit und aufgeschlossenem Songwriting.

7.9