Lorde – Melodrama

Pop, VÖ: Juni 2017
MELODRAMA, das fast vier lange Jahre nach ihrem Debüt 2013 erscheint, nimmt den Faden auf, der bei Pure Heroine hängen geblieben ist, und präsentiert LORDE als junge Frau, nicht als mürrischen Teenager.

In unseren frühen 20ern hat sich die Intensität unserer Gefühle noch nicht vollständig von den jugendlichen Dimensionen dieser Gefühle verabschiedet. Wir haben einfach mehr soziale Entscheidungsfreiheit, um sie auszuleben. Anstatt stundenlang in einem abgedunkelten Raum, der mit Postern und Zeitungsausschnitten übersät ist, zwanghaft Tagebuch zu führen, können wir uns in einer Kneipe in den Abgrund saufen. Wir können uns in Lichtern und tanzenden Körpern verlieren, die zwischen Mäßigung und Ausschweifung ringen – was Lorde in dem von Tove Lo unterstützten Song „Homemade Dynamite“ besingt. Wir können unsere wildesten Emotionen ausleben, ohne die Zwänge ausgesprochen erwachsener Konzepte von Erfahrung, Perspektive, Raffinesse. Der Schriftsteller Sean T. Collins argumentiert, dass Lorde natürlich diejenigen anspricht, die “drink too much and romanticize their bad decisions.” Und obwohl Collins normalerweise recht hat, romantisiert Lorde selbst nichts in „Melodrama“. Sie ist nur da, fühlt, erlebt. Es ist keine Verherrlichung; So leben wir alle unsere Jugend, mit emotionalen Feuern und Peinlichkeiten in Hülle und Fülle.

Obwohl „Melodrama“ ein lockeres „Ausgehen“-Konzept zu Grunde liegt, ist die Musik selbst so reichhaltig und zusammenhängend – und eine so deutliche Weiterentwicklung von ihrem 2013er Debüt „Pure Heroine“ – dass es kaum eines Themas bedarf, um sie zusammenzuhalten. Bei ihrem Debüt stand Lorde am Rande der Welt und spähte mit großen Augen ins Innere. “I still like hotels but I think that’ll change,” sang sie auf „Still Sane“, und „Melodrama“ dient als Neubewertung ihres Status und der vier Jahre seit ihrem Debüt, in denen sie sich mit Taylor Swift zusammenschloss und ihre Heimat Neuseeland gegen New York und LA eintauschte. „Writer In The Dark“ ist überwältigend und zeigt, dass sie eine der emotional intelligentesten Pop-Songwriter überhaupt ist, wenn auch eine, die überwältigenden Gefühlen erliegt, die sich ihrer Kontrolle entziehen. Vielleicht kommt ihr bisher schönster Moment jedoch auf „Supercut“. Der Track trägt einen prasselnden Schwung und destilliert die vielen Drehungen, Wendungen und Kehrseiten einer Beziehung zu einem Höhepunkt in euphorischer Höhen.

Lorde nutzt alle Möglichkeiten, die die Welt zu bieten hat, zieht sich dann aber in die Grenzen ihres Zuhauses zurück, damit sie alles verarbeiten kann, was sie erlebt hat. Dieses Gleichgewicht zwischen Entdeckung und Reflexion verleiht „Melodrama“ eine Spannung, bestätigt aber vor allem, Lorde’s unheimliche Fähigkeit, große emotionale Themen so zu durchdringen, wie kaum eine andere. Das Bewältigen einer schlimmen Trennung ist in der Popmusik sicherlich nicht neu, aber hier wird es mit einer Ehrlichkeit und Energie geliefert, die einzigartig für sie ist. Sie verallgemeinert oder verbirgt sich nicht vor ihren Gefühlen, und bringt uns dabei die beruhigende Erinnerung, dass unsere chaotischsten Jahre einige der Momente hervorbringen, in denen wir am lebendigsten sind. Die größte Belohnung für Lorde’s Musik ist die Anerkennung ihres Wachstums, das sich in uns selbst widerspiegelt.

9.2