Von Teddy Grahams bis hin zu Pussy Hats, von kalifornischen Waldbränden bis hin zu Cash Cabs – der Stoff amerikanischer Nostalgie und Horror ziert eine persönliche Abrechnung auf CHRISTINA SCHNEIDERs triumphalem dritten Album als Locate S,1.
Mit einem Namen, der einem Noir-Roman von Daschel Hammitt entnommen ist, greift „Wicked Jaw“ auf völlig unterschiedliche Referenzen und Texturen zurück, um einen Überblick über die Geschichte der amerikanischen Popmusik zu geben. Wie Carly Simon’s Soundtrack zu einer Dokumentation von Adam Curtis handelt es sich bei dem Album um dramatische Gegenüberstellungen seiner kaleidoskopischen zehn Titel. Nur Schneider schaffte es, eine Zeile wie „season finale 2020 death machine“ als beruhigendes Schlaflied zu singen, aber die schrillen Kontraste spiegeln die turbulente persönliche Reise wider, die sich durch das Ganze zieht. „I was in hell … and loving it“, sagt Schneider über ihre Kindheit und beschreibt einen trüben Cocktail aus Sentimentalität und Verzweiflung.
„It’s like when you escape the matrix and then you remember your wonderful time in the matrix.“ Die in Athens (Georgia) lebende Songwriterin, Produzentin und virtuose Pop-Kennerin schrieb das Album über zwei Jahre hinweg, während sie mit der Behandlung wegen sexuellen Missbrauchs in der Kindheit durch einen Verwandten begann. „I was using these songs as an expression valve for all of these different parts (of myself) that I was trying to integrate“, erklärte sie. Das Ergebnis ist eine überraschend zärtliche und oft jubelnde Reihe von Gesprächen mit den Geistern schmerzhafter Erinnerungen, in denen Schneider ihre metaphysischen Narben in glänzende Rüstungen verwandelt, während sie sich selbst nach ihren eigenen Vorstellungen neu definiert.
Ähnlich wie bei den Prog-Rock-Acts von früher neigen die Texte von „Wicked Jaw“ zum Abstrakten und verwenden Wörter als Aquarelle auf Titeln wie dem eigenwilligen „Daffodil“. Während dieser Ansatz, die sich in ihrer Kunst nach Klarheit sehnen, sicherlich abschrecken kann, erlaubt er Schneider, den Schmerz zu verbergen, den „Wicked Jaw“ auszugraben versucht. Es ist ein cleveres Mittel, mit dem die Künstlerin ihre persönlichen Dämonen austreiben und gleichzeitig etwas Privatsphäre bewahren kann, was am besten im eröffnenden Stück „You Were Right About One Thing“ deutlich wird, dass eine Botschaft der Empathie gegenüber Menschen vermittelt, die in Zyklen des Missbrauchs gefangen sind.
Das wunderschöne „Danielle“ sticht vielleicht hervor, aber auch der Synthesizer in „Heart Attack“ hat eine unkonventionelle Pop-Magie und ist zugleich ein direkter Beweis dafür, dass sie keine Angst davor hat, in experimentelles Terrain vorzudringen. Dass sie dies alles tut, während sie tiefe Traumata verarbeitet – indem sie die Lieder als „expression valve“ schreibt und sich zugleich einer Therapie wegen sexuellen Missbrauchs unterzieht – macht „Wicked Jaw“ umso bemerkenswerter.
