Sie spricht hier im Namen ihrer Altersgruppe, aber LIZZO, eine texanische Rapperin aus Minneapolis, könnte sich auch auf ihre eigene Befreiung beziehen.
Seit sie 2011 nach Minneapolis gezogen ist, hat Lizzo die Hip-Hop-Szene der Twin Cities ins Rollen gebracht, Menschenmassen für sich gewonnen und mit ihren Gruppen Chalice, GRRRL PRTY und Tha Clerb viel lokale Anerkennung erhalten. Und jetzt hat der lebhafte MC mit Hilfe von Doomtree DJ/Produzent Lazerbeak und Gayngs/Marijuana Deathsquads/Polica-Mastermind Ryan Olson ein temperamentvolles neues Soloalbum zusammengestellt. „Lizzobangers“ heißt es und beginnt mit der feurigen, Bass-hämmernden „Lizzie Borden“, die über den typischen charakterbegründenden Song moderner Hip-Hop-Alben hinausgeht, indem sie die Person vorstellt, anstatt das Bild einzuführen. Der Übergang wird von einem „Klick-Klick-Boom“ unterbrochen, der die selbstbewusste Ironie von Nas‘ frühen Werken heraufbeschwört und die Neigung des modernen Rappers herausfordert, die Gefahren der Straße zu fetischisieren.
Nachfolgetrack „W.E.R.K., Pt. II“ stellt das männlich zentrierte Prahlen im Hip-Hop wieder auf den Kopf und stellt selbstbewusst fest: “Do I need to re-remind you that you sipping from the c-h-a-l-i-c-e / and I’m doing all this for the w-e?” Es ist ein unglaublicher Start, der die Bühne für eine Stereotyp-umdrehende, erwartungswidrige Veröffentlichung einer unglaublichen Künstlerin bereitet. Die Zeiten, in denen Musikstile weitgehend getrennt waren, sind vorbei, und so lassen sich Lizzo, Lazerbeak und der lokale Senkrechtstarter Ryan Olson von allen möglichen Orten inspirieren, einschließlich der alternativen Welt. Aber auch die femininen Qualitäten von „Lizzobangers“ fordern inmitten des Lärms immer nachdrücklich Aufmerksamkeit. Textlich hat Lizzo die männliche Rap-Rhetorik aufgesogen und spuckt sie mit der gleichen bitteren Spucke wieder aus.
Doch auch wenn sie das Vokabular oft unreflektiert verwendet, ist sie sich ihrer Position als weibliche MC in einer Männerwelt sehr bewusst. Der Refrain muss in dieser Hinsicht als Fehlschlag betrachtet werden, aber ihre Raps auf dem G-Funk-inspirierten „Hot Dish“ sind goldrichtig. Lizzo hat definitiv das kämpfende Chromosom in ihrer künstlerischen DNA, und sie hat ihre Teenagerjahre in Houston nicht vergessen, wie „Luv It“ und „Pants Vs. Dress“ zeigen. Gleichzeitig ist sie sich eines größeren kulturellen Vermächtnisses bewusst, am deutlichsten bei „Bloodlines“, einer Erinnerung daran, die Bemühungen und Beispiele Ihrer Vorfahren zu ehren. Der dynamische Ausbruch von „Faded“ bildet das aggressive Herzstück der Platte, wobei Lazerbeak’s energiegeladene Produktion kaum mit Lizzo’s feurigem Flow mithalten kann.
„Lizzobangers“ kommt mit dem verspielten „Bus Passes and Happy Meals“ zu einem klangvollen Ende und erinnert uns erneut daran, dass Lizzo sich voll und ganz ihrem Treiben verschrieben hat und bereit ist, jeden Club, Radiosender oder jede Stereoanlage zu übernehmen. Kurz gesagt, „Lizzobangers“ sorgt für eine verdammt gute Zeit.
