In vielerlei Hinsicht ist THE LAMB ein Schritt nach vorne für LILLIE WEST, aber wir hoffen, dass sein aufgeräumter Ansatz sie nicht zu sehr zügeln wird.
Auf „The Lamb“, dem zweiten Album von Lala Lala und ihrem ersten für Hardly Art, ist die Party vorbei. Es ist eine schöne Platte darüber, jung und verwirrt zu sein, aber auch schlau genug zu wissen, dass Alkohol und Sex nicht immer die gesündeste Wahl sind. Die Songwriterin Lillie West hat ein Händchen dafür, den erschreckenden, befreienden Moment der Erkenntnis einzufangen, dass es wichtiger sein sollte, sich selbst und seine Lieben zu schützen.
West, eine in Chicago lebende Songwriterin und eine treibende Kraft hinter der aktuellen DIY-Szene in Chicago, erlebte Trauer, Paranoia und Nüchternheit seit ihrem Debüt „Sleepyhead“ aus dem Jahr 2016, in dem sie als Lala Lala auftauchte – den Tod einer Freundin, eine Hausinvasion und ein persönlicher Kampf mit der Sucht. Diese Faktoren fließen in „The Lamb“ ein, vielleicht eine der besten Indie-Rock-Platten dieses Jahres, die aus Chicago, wenn nicht gar dem Land, hervorgegangen ist.
Während „Sleepyhead“ wie ein Sammelalbum von Ideen war, lose verbunden und ziemlich sporadisch, sind die Arrangements, die „The Lamb“ begleiten, viel sauberer, spärlicher, weniger vorhersehbar. Kleine Gelübde zur Selbstbeherrschung sprenkeln das Album. „If I’m using my hands, can you cut them off?/You’re a light turned on, and I’m a moth“, singt sie im eröffnenden Stück „Destroyer“ und spricht die Bedrohung durch einen inneren Rückstoß gegen die Nüchternheit an.
Sie nennt sogar einen Song „Water Over Sex“. Diese schnörkellosen Songs funktionieren, weil West die Gabe der Sparsamkeit hat und genau das richtige Wort oder die richtige Note wählt, um den Kern der Sache zu finden. „Scary Movie“ klingt zugleich intim und galaktisch, wie ein handgeschriebener Brief, der aus einem Spaceshuttle vorgelesen wird. Das aufgeladene „I Get Cut“ ist perfekt elementarer Indie-Rock, so befriedigend wie ein Erdnussbutter-und-Gelee-Sandwich.
Auf den 12 Tracks des Albums untersucht West zum ersten Mal sorgfältig die Skelette in ihrem Schrank, in der Hoffnung, ehrliche Schnappschüsse ihrer Vergangenheit einzufangen. Viele der Songs zeigen, wie West sich mit kluger und hoffnungsvoller Neugier quälende Fragen über ihr Leben stellt. “Some of this album is about being frustrated that everything is always repeating itself and being bored with your own feelings,” erklärt sie. “Copycat in particular is about how everyone talks exactly the same on the Internet and how it sometimes feels futile to try and be yourself.”
Nachdem sie unterwegs eine Handvoll der neuen Songs getestet hatten, entstand die endgültige Form von „The Lamb“ während der Aufnahmen im Rose Raft Studio im ländlichen Illinois. Aufgeführt von West mit Emily Kempf am Bass/Backup-Gesang und Ben Leach am Schlagzeug, finden die musikalischen Arrangements des Albums – eine Mischung aus Post-Punk mit Dream-Pop-Einflüssen, die lebendige Synthesizer, einen Drumcomputer und sogar Saxophon beinhalten – ein Gleichgewicht zwischen hell und dunkel, was diese dynamischen und intimen Songs verstärkt, die sicherlich nachhallen werden.
