KESHA ist kaum der erste Rockstar, die entdeckt, dass ihre krassesten, billigsten und kitschigsten Ideen ihre besten sind. Tatsächlich kann man es daran erkennen, dass sie ein echtes Rock’n’Roll-Kind ist.
Wer wusste, dass Kesha sich auf Fotos und Videos viel besser zeigt als im wirklichen Leben, und dass sie sehr arm aufwuchs, ohne zu wissen, wer ihr richtiger Vater war. Wer wusste, dass sie während der gesamten Schulzeit eine Ausgestoßene war, im Grunde wegen ihrer allgemeinen Verrücktheit und Unkonventionalität. Wer wusste, dass sie ihren Abschluss mit Bravour bestanden hatte, dass sie tatsächlich intelligent war, viel klüger als es ihre Musik vermuten ließ. Und wer wusste, dass sie, um ihre legendär schrecklichen Live-Auftritte zu machen, entweder zu Tode betrunken war oder zugekokst werden musste. Dass sie sich in gewisser Weise für ihr Material verdummte. Um das zu erklären, muss man zunächst akzeptieren, dass Kesha sich bewusst ist, wie völlig dumm die Mehrheit der modernen Popszene ist, und dass ihre Musik als partielle Parodie darauf gedacht ist.
Sie weiß, dass die Schwachsinnigen und Dummen ihrer Fangemeinde dieses Element nicht verstehen werden – und das ist der Punkt. Sie kann über sich selbst lachen, weil sie weiß, dass ihre Musik explizit dafür gemacht ist, dass andere über das Bild lachen, das sie geschaffen hat und das andere angenommen haben. Vermutlich ist auch ein Teil davon für Kesha kathartisch – sie war das seltsame Mädchen, das allgemein geächtet wurde, und jetzt schreibt sie die dummen Lieder, mit denen diejenigen, die sie geächtet haben, mittanzen und sie zum Witz machen, nicht sie. Es erklärt auch vollständig, warum sie betrunken oder auf Koks sein muss, um die Songs live zu singen – sie versucht, einen schmalen Grat zu gehen, und ihre Popstar-Fassade muss authentisch sein, sonst fällt der Witz auf sie zurück.
Nun, das ist eine sehr, sehr schwierige Grenze, und bei „Animal“ ist es offensichtlich, wo Kesha stolpert. Ihre Zusammenarbeit mit 3OH!3, einem anderen Act, der behauptet, die dumme moderne Popszene zu parodieren, ist ein solches Beispiel. Natürlich ist die andere Sache, die „Animal“ zu einem fehlerhaften, aber erträglichen Album macht, die Tatsache, dass sie einigen großartigen Pop-Beats eine beträchtliche Intensität und Energie verleiht. Mit „Warrior“ haben wir nun eines der besten Pop-Album des Jahres. Natürlich ist es kein makelloses Album, aber es ist verdammt großartig und es ist genau der Evolutionsschritt, den Kesha machen musste, um die trashige Electro-Punk-Rock-Queen von heute zu werden – das feurige Gegenstück zu Lady Gaga’s eisigem Glamour.
Der Vergleich mit Lady Gaga ist in diesem Fall passend. Beide schreiben ihre eigene Musik, beide sind stark von der Musik der Vergangenheit beeinflusst, beide werden an manchen Stellen faszinierend bizarr, beide können tatsächlich ohne Auto-Tune singen, nutzen es aber trotzdem, um die Atmosphäre ihres Materials zu verbessern. Aber während Lady Gaga eine Melodie und eine hochwertige Produktion für künstlerische Statements opferte, scheint Kesha zu wissen, wo man die Grenze ziehen muss, wenn es darum geht, Thema und Melodie beizubehalten – und das ist einer der Gründe, warum Kesha’s „Warrior“ viel überzeugender ist als „Born This Way“. Es erreicht nicht die schwindelerregenden Höhen von „Animal“, aber es hat einen verrückten Sinn für Rockgeschichte.
„Love Into the Light“ beißt den Prog-Soul von Phil Collin’s „In the Air Tonight“ (Keine Sorge – es dauert nur eine Minute, um zum Schlagzeugsolo zu gelangen.) „Only Wanna Dance With You“ ist eine urkomisch gemeine (und genaue) Parodie auf die Strokes. Als sie Iggy Pop höchstpersönlich für „Dirty Love“ einsetzt, ist ihre Lebenslust unumstritten. Wirklich, der einzige Weg, wie Kesha nicht rocken könnte, ist, sensibel zu werden, spirituell zu werden und anzufangen, akustische Balladen über vergangene Leben zu schreiben. Dies geschieht nur bei etwa einem Drittel von „Warrior“, daher kann man mit Sicherheit sagen, dass die große Kesha-Aufrichtigkeitskrise von 2012 vorerst knapp abgewendet wurde. Es gibt nicht viel, was diesem Album fehlt.
Es kombiniert mühelos den glitzernden Synthesizer mit einer berauschenden Dosis aggressiver Gitarre und unverfrorenem Feminismus. Hier verwirklicht Kesha wirklich ihr Potenzial als Künstlerin und erreicht Höhen, von denen viele ihrer weiblichen Kolleginnen niemals zu träumen gewagt hätten.
