Es braucht Mut für jemanden in der Position von KACEY MUSGRAVES, um ein so intim persönliches Album zu machen, aber es ist schwer vorstellbar, dass eine so eigensinnige Künstlerin es anders will. Wie sie es im ersten Song des Albums ausdrückt: “I’m alright with a slow burn.”
Was die Vor-Werbung für Alben von Country-Stars betrifft, so ist das Zeug, das Kacey Musgraves’ „Golden Hour“ begleitet, ziemlich kurzweilig. Sie hat über den Einfluss von Sade auf ihre Arbeit gesprochen, über “futurism … space country, galactic cosmic country” und darüber, wie der Abschlusstrack des Albums „Rainbow“ die „LGBTQ-Jugend“ ansprechen soll. Acid, Futurismus, LGTBQ-Rechte: Man muss kein engagierter Student der Geschichte Nashville’s sein, um zu wissen, dass dies nicht die übliche Kost ist, die von den Mainstream-Stars von Music City aufgetischt wird. Aber wie bereits in dem Moment festgestellt wurde, als ihr Major-Label-Debüt „Same Trailer Different Park“ im Jahr 2013 erschien, ist Musgraves kein gewöhnlicher Nashville-Star. Es gibt zwei Tracks auf der Platte, die gerade fein genug aufgenommen wurden, um als brillant bezeichnet zu werden. Das erste ist „Mother“, ein atemberaubender Song, der in weniger als einer Minute und 30 Sekunden die schmerzende Liebe enthüllt, die Generationen von Frauen durchströmt und einen immer wieder zu Tränen rührt. Der zweite ist der angesprochene Albumabschluss „Rainbow“, eine reichhaltige, exquisite Klavierballade, die an das Beste von Elton John erinnert.
Während des gesamten Albums umgeben die Sängerin und ihre Co-Produzenten Ian Fitchuk und Daniel Tashian Musgraves‘ Stimme und Gitarre mit verträumten Texturen, die der Musik eine beschwingte Qualität verleihen, die all diesen Hinweisen auf das High-Werden entspricht. Mehr als einmal erinnert die Musik an Fleetwood Mac’s „Tango in the Night“, immer noch ein Maßstab für Künstlerinnen, die ein ansprechendes Gefühl der Verlorenheit im Weltraum einfangen möchten. Doch Musgraves weiß auch, wie man das Hippie-Dippy-Zeug mit deutlicheren Momenten mildert. “Hope my tears don’t freak you out,” singt sie und erzählt von einem emotionalen LSD-Trip, “They’re just kind of coming out.” An anderer Stelle, in dem knackigen und sehnsüchtigen „Lonely Weekend“, albert sie herum, während ihr Mann nicht in der Stadt ist: “I keep looking at my phone, putting it back down.” Komischerweise fühlt sich der radikale Optimismus von „Golden Hour“ viel rebellischer an als alle früheren Werke von Musgraves, die viele Fans als Verurteilung der Kleinstadt-Orthodoxie auffassten.
Musgraves schrieb „Butterflies“, das herzzerreißendste Liebeslied auf einem Album voller Schmetterlinge, nur eine Woche nachdem sie ihren zukünftigen Ehemann kennengelernt hatte. Diese Art von Inspiration kann nicht vorgetäuscht werden, und „Golden Hour“ hat so viele ähnlich bezaubernde Momente, dass es praktisch von alleine leuchtet.
