Die Midlife-Crisis von JANET JACKSON ist vorbei, die nun mit ALL FOR YOU ein überproduziertes Album mit vorhersehbarem Designer-Schmuck in der Prada-Tasche veröffentlicht.
Das letzte Album „The Velvet Rope“ von Janet Jackson war superpersönlich, sexuell provokativ und letztendlich unterbewertet. Wie üblich ist Janet’s neues Album „All for You“ dank ihres langjährigen Produktionsteams Jimmy Jam & Terry Lewis randvoll mit Einflüssen aus den 70ern. Aber dieses Mal hat sich der Pop-Superstar auch in ihren eigenen 80er-Jahre-Katalog vertieft. Nehmen wir zum Beispiel den Video-Mix aus dem Titeltrack und erster Single: Der obligatorische Dance-Break-Teil enthält Samples aus vielen ihrer bisherigen Bemühungen, während der Track „Come On Get Up“ in eine an „Control“ erinnernde Synth-berauschte Pracht ausbricht. Aber anstatt den Sound der 80er mit irgendeiner Art von Relevanz zu aktualisieren, wärmen Jam & Lewis einfach den gleichen alten Sound auf. Aber „All For You“ ist (zum größten Teil) auch mit einer überraschenden Mischung aus grenzenloser Energie und Wohlfühlfreude gefüllt.
Ms. Jackson zurück, um die Tanzflächen in Brand zu setzen und dabei ein wenig Spaß zu haben. Das neue Gefühl der Freiheit, das sie aufgrund der Trennung empfindet, zeigt sich in der Musik, die sie macht, und mit wem sie sie macht. Während der ersten Aufnahmen des Albums beschloss Jackson, ihre Flügel auszubreiten und weiter weg von ihren langjährigen Produktionspartnern zu blicken. Bei dieser Erkundung versucht sie sich mit Tracks von The Neptunes, Rockwilder und sogar unerwarteten Ausflügen mit Basement Jaxx. Letztendlich kehrte Jackson in den sicheren Raum zurück, den ihre Partnerschaft mit Jam & Lewis immer geschaffen hatte, und erweitert ihn, indem sie Rockwilder für mehrere Songs hinzuzieht. Das Ergebnis ist ein Album, das wie die klassische Janet klingt, aber auch ein wenig nach oben geht. Tracks wie die Single „All For You“ lassen Jackson’s luftige Melodien im vollen Flug gegen schwingende Hüften prallen, die von einem gesunden Sample von „The Glow of Love“ von Change getragen werden.
Wie wir an anderer Stelle auf dem Album hören, ist Jackson verspielt, provokativ und ausgeglichen. Sie hat das Kommando und genießt glücklich die Rückkehr in die Dating-Szene und flirtet mit dem Objekt ihrer Begierde. Aber wenn Jackson sich zu sehr bemüht, einem Standard sexueller Offenheit gerecht zu werden, der in den vier Jahren seit ihrem letzten Auftritt gestiegen ist, liefert sie mehr als ihre Quote an Hits. Die Ballade „Better Days“ beendet das Album mit einer unwiderstehlichen Note der Erbauung. Und wie sie es mit Joni Mitchell auf „The Velvet Rope“ getan hat, ruft Jackson einen Gast, Carly Simon, auf, um einen ihrer charakteristischen Hits zu wiederholen. In diesem Fall wird „You’re So Vain“ zu „Son of a Gun (I Betcha Think This Song is About You)“, und inmitten seiner wertschätzenden Proklamationen der Schwesternschaft bringt der Track die Nachricht, dass es in Simon’s Original nicht um Mick Jagger ging, wie weithin gemunkelt wurde.
Mit fünfunddreißig ist Jackson jetzt eine R&B-Veteranin, und sie hat sich ihr Ansehen nicht durch Innovation, sondern durch Beständigkeit verdient.
