Was JACK WHITE mit FEAR OF THE DAWN getan hat, ist, seine experimentellen Tendenzen ein wenig aufzugeben, als wolle er die Wünsche seines Publikums halbwegs erfüllen. Unglücklicherweise macht dies große Teile des Albums zu einem wirren und zwecklosen Durcheinander.
In der Welt des Jack White ist manches sehr einfach gehalten. Rot: Jack White als Teil der unvergessenen The White Stripes. Blau: Jack White als Jack White himself. Abgesehen von der Abwesenheit von Meg White hat nichts White’s Soloprojekte mehr von seiner Arbeit mit den White Stripes getrennt als seine Umarmung von Overdubs, die seinen einst stromlinienförmigen Garagenrock zu immer sperrigeren, karikaturhafteren Iterationen seiner selbst aufgebläht haben. Exzess ist zu White’s treibender Muse geworden, und er hat nie dicker aufgetragen als auf „Fear Of The Dawn“, einer chaotischen, unlogischen Fusion aus Bluesrock und Karnevals-Prog, die einige der ausgefallensten Stilexperimente seiner Karriere enthält. White hat bereits ein so mildes Album wie dieses gemacht, und es klang schrecklich. „Boarding House Reach“ aus dem Jahr 2018 war mit Abstand sein schlechtestes Album, weil es alles vernachlässigte, was seine beste Musik so unmittelbar machte.
Jedes Album von Jack White klingt, als würde es bis zu einem gewissen Grad beflügeln, aber „Boarding House Reach“ war das erste, bei dem es sich anfühlte, als würde er um eine völlige Abwesenheit von Songs herum schreiben. Das erste von zwei Alben, die White für 2022 geplant hat, behebt dieses Problem nicht vollständig. Auch wenn Jack White der einzige namentlich erwähnte Musiker bei „Fear Of The Dawn“ ist, hört es sich so an, als gäbe es sechs von ihm. Das Problem ist, dass „Fear Of The Dawn“ (wie White selbst) nie still sitzt und obwohl es manchen Momenten berauschend ist, fühlt sich meist wie experimentelle Jam-Sessions an. White kann niemals vorgeworfen werden, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, da jedes der Soloalben des Künstlers seinen Umfang und seinen Klang immens aufbaut und erweitert. Electronica und Hip-Hop-Vibes durchdringen diese Platte, während der Blues ein entfernter vierter oder fünfter Verwandter ist, wenn es darum geht, diesen Ausflug zu beeinflussen.
Seine Hommage an Cab Calloway, ein Duett mit Q-Tip, mit dem Titel „Hi-De-Ho“, bewahrt den respektlosen Geist des Originals, während er von Flamenco-Gitarre und Elektro-Keyboard-Schnörkeln unterstützt wird. „The White Raven“ liefert verzerrten Punk/Funk mit verrückten Gitarrenbreaks, klingt aber auch mit seinen unsichtbaren Motiven und Stopp-Start-Pausen etwas hohl. Im Zentrum des Albums sorgt das experimentelle „Eosophobia“ für etwas Spannung, aber auch hier schwingt der Ping-Pong-Stil wild durcheinander und verlässt den coolen Rhythmus des Tracks für spastische Wechsel. „Into the Twilight“ beginnt mit jazzigem „ba-da-da“ Gesängen, interpoliert dann ein stolperndes Schlagzeug, Samples von Stimmen, die auf Helium-Tonhöhen beschleunigt werden, die wie Ohrenschmaus aus den frühen Neunzigern klingen. White spielt immer noch eklig-hämmernde Blues-Riffs und seine Stimme klingt immer noch wie Robert Plant, auch wenn die Texte nicht viel sagen („Here in the night, everything’s right“ ist so aufschlussreich, wie es nur geht).
Es ist im Wesentlichen eine Rock-Soul-Jazz-Poesie-Collage, und wenn man es auf seine einzelnen Elemente herunterbrechen würde, mag jeder Teil angenehm klingen – aber als fast fünfminütiger Song ist es nur ein Güterzug der Verwirrung. Denn das Problem experimenteller Kunst ist, dass Experimente manchmal scheitern. Wenn man sich „Fear Of The Dawn“ anhört, ist es schwer, nicht über die Diskrepanz zwischen White’s öffentlichem Image als Traditionalist zu schimpfen – der Blues-Purist, der jeden anschreit, sein Smartphone von der persönlichen Vinylpressanlage wegzuräumen – und der absolut unverankerten, grenzwertig absurden Platte, die er hier gerade veröffentlicht hat. Und so hat „Fear Of The Dawn“ zwar seine Momente, aber die ungezügelte Wildheit wird an vielen Stellen zu schmerzhaft vermisst.
