FEIST hat eine sexy, hinterlistig kraftvolle, charmant unperfekte Stimme. Sie komponiert köstlich eingängige, akustisch basierte Songs mit Motiven, die sowohl an die Radiohits der 80er (von Springsteen bis Soft Cell) als auch an die Indie-Rock-Szene der 00er in Toronto erinnern, in der sie begann.
Im Jahr 2004 sammelte die erfahrene kanadische Indie-Rock-Musikerin Leslie Feist einige Songs, die sie mit Freunden in Paris aufgenommen hatte, und veröffentlichte sie als „Let It Die“, einen verspäteten Nachfolger ihres 1999er Solo-Debüts „Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)“. Die zweite Platte war von Natur aus klein, aber sympathisch – der perfekte Soundtrack für einen Tag des Faulenzens und Nichtstuns. Und während „Let It Die“ aufgrund der Popularität der eingängigen Single „Mushaboom“ und eines Covers von „Love You Inside Out“ der Bee Gees zu einem unerwarteten Kulthit wurde, intensiviert Feist ihre Herangehensweise auf ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album überhaupt nicht. Zurück in Paris stellt Feist mit dem ausgewanderten Pianisten Chilly Gonzales und einer Reihe von Mitreisenden eine Reihe von Songs zusammen, die sicherer und eindrucksvoller sind als die auf „Let It Die“, aber mit der gleichen spontanen Faulheit an einem regnerischen Nachmittag einhergehen.
Die Anziehungskraft von Songs wie „My Moon My Man“ und „1234“, sind sowohl für Fans als auch für Branchengrößen leicht zu hören. Aber als Musikerin hat Feist mehr mit Entdeckerinnen wie Kate Bush, Björk und Regina Spektor gemeinsam. Das geht aus ihrer Interpretation von Nina Simone’s Version des traditionellen Folkliedes „See Line Woman“ hervor; Feist behält den mystischen, rhythmischen Geschmack des Originals bei und fügt die moderne Dringlichkeit von E-Gitarren und subtiler Elektronik hinzu. Während „The Reminder“ hält Feist die Instrumentierung sparsam, um besser die Art und Weise zu betonen, wie sie alte Klänge gegen neue, das Spirituelle gegen das Weltliche und das Theatralische gegen die Aufrichtigkeit spielt. „With sadness so real that it populates the city and leaves you homeless again“, gurrt Feist auf „The Park“, einer trostlosen, liebeskranken Klage.
Nachdem sie 12 Songs lang ergebnislos ihre persönliche Geschichte durchwühlt hat, scheint Feist im Finale „How My Heart Behaves“ endlich eine emersonische Transzendenz zu erreichen: „I’m a stem now…fanning my yellow eye“, singt sie über waberndes Piano und Harfe. Obwohl sich das Lied wie ein Zen-Tutorial zu ihren eigenen unruhigen Emotionen liest, endet es dennoch mit einer Frage: „What grew and inside who?“ Worauf sie sich bezieht, ist nicht ganz klar – und das ist der Punkt. Vergangenheit vergeht. Leute bleiben, gehen. Aber Zuflucht finden in halb verwirklichten Träumen und Gesichtern? Zeitlos.
