Die Kraft im Herzen von COLT ist ein Sirenengesang von HILARY WOODS, geheimnisvoll, düster und schön zugleich, der einen in seinen Bann zieht.
Selbst als sie Mitglied der äußerst ehrgeizigen JJ72 war, war die Dubliner Musikerin Hilary Woods die Ruhige, Stoische – sie beobachtete das Chaos um sie herum wie auf der Astralebene. Ihr Debüt-Soloalbum erscheint nach einigen EPs und setzt die verzaubernde Wirkung zarter Kompositionen, vielschichtiger Instrumentierung (Klavier, Streicher, Feldaufnahmen, zurückhaltende Beats), erhabenen Gesangs und Texten fort, die sich auf emotionale Qualen konzentrieren, Einsamkeit und die Launen der Liebe. „Colt“ ist eine zutiefst persönliche Reise durch Trauer, Verlassenheit und sich verändernde Liebe, die sich zwischen akustischer und elektronischer Welt bewegt. Woods bewältigt diese Reise mit einer lyrischen Kraft, die sich durch starkes Klavier, sinnliche Synthesizerarbeit und strukturelle Akustik zieht, Lieder, die sowohl die Qual ihres Inhalts als auch die Ekstase ihres Handwerks hervorrufen.
Der kumulative Effekt ruft offene Räume, schleichende Dunkelheit und Besinnung in der Abenddämmerung hervor. Mit der Zeit werden sich die Melodien sanft wie Bänder um uns legen. Das ist ein charakteristisches Merkmal von Woods‘ Musik und zugleich ihr zentraler Grundsatz. Einfach ausgedrückt dürfte „Colts“ musikalische Sprache kaum großen Anklang finden. Damit es ankommt, erfordert es von seinem Publikum zumindest Geduld und im Idealfall anhaltende Aufmerksamkeit. Es enthält nur wenige Hooklines, die für Pop-Songwriting üblich sind, und die acht Songs, die in gemächlichem Tempo auf- und absteigen, lassen sich am besten als ein einziges, ununterbrochenes Erlebnis betrachten. Das Album beginnt mit „Inhaler“, einem Titel, der aus nichts anderem als einem bloßen Klavier, Synthesizern und Percussion besteht und sowohl Woods‘ samtigen Gesang als auch ihr poetisches Können zur Schau stellt.
„Prodigal Dog“ ist ein mutierendes, verzerrtes Liebeslied, das aus einer im Nachhinein gewonnenen Perspektive geschrieben wurde. In gewisser Weise handelt es sich um einen Exorzismus verlustreicher Gefühle und eine Reinigung fehlgeleiteter Loyalität. „Kith“ ist ein Lied über das Schließen einer Beziehung und das Erkennen der Ungeheuerlichkeit dessen, was zurückgelassen wird, zugunsten eines unerklärlichen Impulses, der einen ins Unbekannte treibt. “Colt was created as a way to process and make sense of the everyday,” erklärt Woods. “As a means to speak with inner voices, explore aloneness, and understand the complexities of desire. As a vehicle for imaginative flight, as a quest for resilience and connectivity to the outside world, as a medium through which to journey into the present, to temper the mind and inhabit the body.”
Auf „Colt“ erweist sich Woods als versierte Komponistin, die in den Nuancen schwelgt und Melodien, Klänge und Instrumente sorgfältig zu einer Klanglandschaft verwebt, die einen Ort des Trostes und der Heilung bietet – nicht nur für uns, sondern auch für Woods.
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