ANGÉLICA GARCIA wurde in Los Angeles mit mexikanischer und salvadorianischer Abstammung geboren und verkörpert die Essenz des modernen Amerikas, einer Kulturlandschaft, die sich durch ihre Verschmelzung mit reichen hispanischen Einflüssen ständig weiterentwickelt.
Anfang 2020 veröffentlichte Angélica Garcia ihr eklektisches zweites Album „Cha Cha Palace“. Doch als eine verheerende Pandemie ihren Durchbruch zu vereiteln drohte, suchte die Alt-Pop-Koryphäe Zuflucht in ihrem Elternhaus in Los Angeles – und räumte einige psychische Spinnweben auf dem Dachboden aus. Jetzt taucht Garcia mit „Gemelo“ auf: einem spirituellen Thriller in Form eines Liedes. In Anlehnung an das spanische Wort für „Zwilling“ ist ihre neue Platte eine berauschende Elektro-Oper, die Garcia folgt, während sie mit ihrer ätherischeren Seite, der Seele zu ihrem Körper, das Brot bricht. Erschüttert durch die Spannung zwischen ihrer Erziehung als Tochter eines Pfarrers und ihren zunehmenden Begegnungen mit dem Übernatürlichen, artikuliert Garcia diese intuitiven Zauber durch veränderliche Klangkonturen, die die Psych-Rock-Einflüsse des Produzenten Carlos Arévalo von Chicano Batman aufweisen.
Passenderweise ist „Gemelo“ das erste von Garcia’s drei Alben, auf denen sie hauptsächlich auf Spanisch singt. Das ist das Ergebnis der Erforschung ihrer Abstammung, der Erweiterung der Form und Farbe der Sprache(n), in der sie sich ausdrückt, und vor allem der Präsentation ihrer Musik in einer Sprache, die die Großmutter, die sie großgezogen hat, verstehen kann. Sogar das Album hat zwei Seiten, und das nicht nur im wörtlichen Sinne: Die erste Hälfte ist eher introspektiv mit Liedern über Selbsterforschung und Sinnsuche. Die zweite Hälfte ist die Katharsis, wenn Garcia ihrer ruhelosen, fesselnden Energie freien Lauf lässt, die sie in mutigere Klänge kanalisiert. Am nachdenklichsten ist Garcia bei „Color de Dolor“ („Farbe des Schmerzes“). Sie denkt über die Schnittstelle von Schmerz und Schönheit nach und singt durch Schichten von wortlosen Gesängen, Synthesizern und einem elektronischen Beat.
Das Lied ist ein Schaustück für ihre Stimme, die im Verlauf des Liedes an Kraft gewinnt, bis es klingt, als würde sie Schmerz und Selbstzweifel loslassen, während Klangtexturen um sie herumwirbeln. In der zweiten Hälfte von „Gemelo“ wird es wilder. „Y Grito“ („Und Schrei“) ist kurz, aber intensiv und dauert etwa anderthalb Minuten. Der Track brodelt und schäumt, während er auf einer Basslinie voranprescht, die unter industriellen Synthesizern und einem schnappenden elektronischen Snare-Beat pulsiert. Garcia’s Gesang ist so aufgedreht, dass er leicht verzerrend und zugleich drängend und unnachgiebig klingt. „Gemelo“ ist ein Album, das man sich in seiner Gesamtheit anhören sollte, um die Bandbreite und Intensität, die Angélica in ihre Kreativität einbringt, voll zu würdigen. Beeinflusst von ihrer eigenen Geschichte, berühren uns die Themen Identität, Selbstdarstellung, Traumaverarbeitung und Lebensfreude. Angélica kann sich in ihren Liedern so gut ausdrücken, dass man kein Spanisch können muss, um dieses kraftvolle, emotionale Album zu schätzen.
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