David Bowie – Divine Symmetry

Rock, VÖ: November 2022
Diese Sammlung von und mit DAVID BOWIE zeigt sowohl die Ankunft des Neuen als auch das Verweilen des Alten.

David Bowie war gut sechs Jahre in seiner Karriere, als er „Hunky Dory“ aufnahm. Es war zwei Jahre her, seit er mit „Space Oddity“ einen Hit erzielt hatte. Er hatte drei Alben veröffentlicht, mit den Mods gerockt, Posen als Pantomime eingenommen, mit großen Augen hinter lockigen, schulterlangen Haaren hervorgestarrt, während er über den verblassenden Hippie-Traum nachdachte. „Divine Symmetry“ ist die neueste in einer endlosen Reihe posthumer Bowie-Veröffentlichungen. Es setzt das Thema fort, ein Studioalbum zu begleiten, wie es „Conversation Piece“ für „Space Oddity“ war und „The Width of a Circle“ für „The Man Who Sold The World“. Wie der Untertitel „An Alternative Journey Through Hunky Dory“ andeutet, feiert die Sammlung dieses Mal „Hunky Dory“ von 1971. Diese neue Zusammenstellung ist ein Schaufenster des Jahres vor der Veröffentlichung des legendären Albums, erzählt durch Home-Demos, BBC-Radio-Sessions, Studioaufnahmen und seltene Live-Aufnahmen.

Hier war endlich der David Bowie, der genau wusste, was er tat, der nicht länger so tat, als wäre er ein Hippie, ein Verfechter von „harter“ Musik oder ein Allround-Entertainer im Stile von Anthony Newley; der Bowie, der so selbstbewusst durch das kommende Jahrzehnt gehen würde, dass sowohl Popmusik als auch Jugendkultur in seinem Kielwasser verändert wurden. Die Wahrheit, wie sie von „Divine Symmetry“ – einem wunderschön verpackten 4CD-Boxset – offenbart wird, scheint wesentlich weniger einfach gewesen zu sein. Die erste CD mit Demos präsentiert uns einen Künstler, der immer noch Songs in alle Richtungen feuert, auch mitten auf der Straße. In der einen Minute kanalisiert er Velvet Underground oder fängt in „Looking for a Friend“ gewagt die Cruisey-Atmosphäre der Londoner Schwulenszene ein, in der nächsten bringt er einen Oompah-Song heraus, der für Tom Jones bestimmt ist. 

Songs von der Tiefe und dem Mysterium von „Quicksand“ treffen auf Zeug, das auf sein gleichnamiges Debütalbum von 1967 zurückgeht – der Protagonist des unbeschwerten „Right On Mother“, erfreut darüber, dass seine Mutter seine Verlobte mag. Einige der weniger bekannten Songs sind für das, was sie geworden sind, wesentlich interessanter als für das, was sie sind. „Tired Of My Life“ ist ein düsteres akustisches Geklimper, nichts Besonderes bis zur Hälfte, als es sich unerwartet in „It’s No Game“ verwandelt, den Eröffnungstrack von „Scary Monsters and Super Creeps“ aus den 1980er Jahren. „King of the City“ klingt zunächst nörgelnd, wahnsinnig vertraut. Dreißig Sekunden später, als Bowie’s Stimme einen gequälteren Ton annimmt, wird plötzlich klar: Es ist „Ashes to Ashes“, fast ein Jahrzehnt zu früh.

Es ist im Grunde eine Zeitleiste des Aufstiegs zum Superstar, was eine wichtige Einschränkung mit sich bringt: Diese Zusammenstellung ist definitiv nichts für gelegentliche Bowie-Fans.

9.0