Ein Jahrzehnt in der Entstehung, fängt WHERE SHALL WE BEGIN die Erfahrungen von CHLOE FOY bis zu diesem Zeitpunkt ein. Erfahrungen, die jeden Moment dieses Albums prägen und eine künstlerische Entwicklung beinhalten, in der Sie auch den Verlust ihres Vaters durch Depressionen verarbeitete.
Doch werden wir zu Beginn der Platte erst in eine glückselige Brise getrieben, die von der Laune der Musik mitgerissen wird und gelegentlich auf rockigere Pfade schlägt, wo die Glückseligkeit zu brechen beginnt, aber trotzdem ist es immer noch wunderschön. Der Titeltrack eröffnet das Album, eine wunderschöne Mischung aus lieblicher Gitarre, fast stummen Synths und Foy’s einzigartigem Gesang. Obwohl es scheinbar einfach beginnt, schwillt das Lied im Verlauf zu fast engelhaften Refrains an, steigt und fällt wieder ab, so dass gerade genug Zeit bleibt, um die Pracht des Augenblicks voll zu würdigen. In diesen besinnlichen Momenten glänzt diese Platte wirklich. Jeder folgende Track hat eine tiefgründige Qualität und bietet Momente des tiefen Nachdenkens, die es uns ermöglichen, die Tiefe von Chloe Foy’s Musik wirklich zu verstehen.
Chloe nennt Gillian Welch, Edith Piaf und Tyler Ramsey unter ihren Songwriting-Einflüssen. Ihre Songs sind roh und ehrlich und holen nicht zu emotionalen Schlägen aus. „These songs are my most inner and deepest secrets. The kind of things I only express to those closest to me, but for some reason in song, I can open up with the world.“ Diese kleine Aussage erklärt sehr viel; Einige der Gefühle, die in Chloe’s Liedern zum Ausdruck kommen, sind zutiefst persönlich, so dass man sich gelegentlich fragen muss, woher sie den Mut für diese Zeilen fand. „Where Shall We Begin“ wurde in den Pinhole Studios in Manchester aufgenommen – Chloe’s Wahlheimat. Chloe spielt Klavier, Synthesizer, Cello, Harmonium, Mundharmonika, Akustikgitarre, E-Gitarre, Orgel und wird von einer ganzen Reihe von Musikerfreunden unterstützt, insbesondere von Harry Fausing Smith an Gitarren, Bass, Klavier, Klarinette und Synths.
Überraschenderweise ist der Klang angesichts der Bandbreite der instrumentalen Unterstützung überwältigend intim, beruhigend und spärlich, wobei Chloe’s bezaubernder, unmittelbarer, abwechselnd eindringlicher und traumhafter Gesang viel Raum einräumt. Obwohl es sich sicherlich um eine Folk-Platte handelt, erinnern die luftigen Arrangements hier manchmal an progressive Musik. „Work Of Art“ ist ein frühes Highlight. Es ist ein Song, der die Wärme berücksichtigt, die sowohl für die Sängerin als auch für das Publikum entsteht, wenn eine Gemeinschaft von Musikliebhabern zusammenkommt, um gemeinsam in der Musik zu versinken. „Evangeline“ ist ein weiterer Knaller. Mehr Folk und reduzierter als die vorherigen Tracks, hat es eine Kargheit, die einen an die Fleet Foxes erinnert, bis sich der Sound plötzlich ähnlich einem Militärmarsch wandelt.
„Asylum“ ist ein weiterer Song mit dem gleichen Gefühl – leicht, luftig und sich wieder einmal angenehm aufbauend präsentiert. „Bones“ ist, wie der Titel des Songs vermuten lässt, insgesamt dunkler. Stimme, Gitarre, Streicher und geisterhafte Hintergrundgesänge vereinen sich zu einem Song, der gespenstisch daherkommt. „Shining Star“ ist ein weiterer Favorit. Es ist die erste Single des Albums und befasst sich mit dem schwierigen Thema der Depression von Chloe’s verstorbenem Vater. Die Texte reflektieren und bedauern die Entscheidung ihres Vaters, einen Bürojob angenommen zu haben, anstatt seinen Leidenschaften für Kunst und Töpferei zu folgen. Es drückt Chloe’s eigene Entschlossenheit aus, nicht denselben Weg zu gehen. Als Debüt ist dies ein großes künstlerisches Ausrufezeichen, dass sicherlich bei vielen neuen und bestehenden Fans gleichermaßen seinen Platz finden wird.
