Bei THE ART OF FORGETTING übernahm CAROLINE ROSE die Doppelrolle als Autorin und Produzentin. Das Album verkörpert das Gefühl, jüngste Erinnerungen zu erleben, sie in alte verwandeln zu lassen und diese Erinnerungen schließlich ganz zu vergessen.
In den frühen Tagen des Jahres 2020 war Caroline Rose eine der vielen Künstlerinnen, deren Albumveröffentlichungen auf tragische Weise von der Pandemie überschattet wurden. „Superstar“ war für Rose eine ehrgeizige Hinwendung zum Popvergnügen, die sie mit brillanter Wirkung vollbrachte, nur damit die ganze Welt um sie herum zusammenbrach. Dieser Zusammenbruch hat sich im Laufe der Jahre fortgesetzt, sodass Rose aus den Trümmern wieder aufgebaut werden musste. Doch aus diesen Trümmern hat Rose mit „The Art of Forgetting“ ihr bisher stärkstes und resonanzreichstes Album geschaffen. Popmusik ist ein Spiel der Neuerfindung, eine Bühne, auf der Künstlerinnen eine Gratwanderung zwischen der Ehrung der Arbeit, die ihnen ein Publikum eingebracht hat, und der Veränderung ihrer selbst so weit gehen, dass ihnen niemand vorwirft, veraltet zu sein oder vergangene Erfolge wieder aufzuwärmen.
Die Neuerfindung des Pop beinhaltet oft ein Album, in dem die Künstlerin ihre Seele entblößt und eine dunkle Zeit ihres Lebens anerkennt, und obwohl Rose kein wirklicher Popstar ist, ist sie an dem Ort angekommen, an dem sie sich der Öffentlichkeit zeigen musste. Rose erlebte eine Trennung von ihrem Partner, der eine tiefe Depression folgte, und dieses Album ist ein Tagebuch einer Zeit der Traurigkeit, Zweifel, Wut und Verwirrung. Die Emotionen werden jedem vertraut sein, dessen Leben durch das Ende einer Beziehung auf den Kopf gestellt wird, aber Rose nähert sich den Themen auf ihre eigene Weise, und die Musik lehnt sich stark an das Pop-Toolkit an, das „Loner“ und „Superstar“ angetrieben hat, während sie dunklere Atmosphären erkundet und dramatische instrumentale Aromen, die mehr dem Indie-Rock zu verdanken sind als dem elektronischen Glanz des Pop.
Als Songwriterin war Rose nie besser; als Arrangeurin doppelt so. Im Gegensatz zu den glatten synthetischen Texturen von „Superstar“ teilt „The Art of Forgetting“ den Unterschied zwischen experimentellen, modularen Sounds und manipulierten analogen Schnörkeln, die die unzuverlässigen Qualitäten der Erinnerung vermitteln, die abwechselnd mutieren, degradieren oder in einen herzzerreißend scharfen Fokus geraten und sich selbst auf der Suche nach einem Ausgang in einem endlosen Kreislauf hin und her bewegen. Das Ergebnis ist eine Platte, die sich konstruiert anfühlt, um die unangenehmen Gefühle des Grübelns nachzuahmen, die Zeiten tiefgreifenden persönlichen Wachstums begleiten. Auf „Miami“ ringt sie mit dem Schmerz der Ablehnung über eine hektische Instrumentierung, die wie eine Panikattacke eskaliert, bis Rose beinahe heulend den Refrain anstimmt:
„This is the hard part/ The part that they’t tell you about“, singt sie, und ihre Stimme wird mit jedem Wort heiser. „There is the art of loving/ This is the art of forgetting how.“ Beim schimmernden, anschmiegsamen „The Kiss“ versucht Rose, ihr zerschmettertes Herz mit dem Kuss von jemand Neuem und Plastilin-80er-Pop zu beruhigen – „I would do most anything“, wimmert sie, ihr Ton ist so niedergeschlagen wie verzweifelt. Das Album fängt Trauer als alles verzehrende Einheit ein und beschreibt, wie wir die Emotionen inmitten eines Verlustes verarbeiten. Jeder Track ist eng mit Verweisen auf enge Beziehungen in Rose’s Leben durchzogen, darunter Voicemails von ihrer Großmutter und Gespräche mit ihrer Mutter.
Der Track „Jill Says“ basiert auf Rose’s Beziehung zu ihrer Therapeutin. „Jill is my therapist. When it felt like most of my sources of security went out the window, she was a real grounding force for me“, sagt Rose. Ihre mitreißende Gesangsdarbietung durchquert die dynamischen Höhen und Tiefen des Albums mit Anmut und vervollständigt ihre Texte. Grandiose Streicher und vielschichtige Gesangsharmonien schaffen eine traumhafte Klarheit auf Tracks wie „Lover / Lover / Friend“, während mitreißende Percussion und eine schroffe Gitarre als Rückgrat für die energiegeladeneren Tracks dienen. Das 14-Track-Kompendium endet mit „Where Do I Go From Here?“ Vielleicht stellt sich hier die Frage an das nächste Kapitel der Geschichte, da es der letzte Track ist, aber mehr noch eine Frage, die darauf abzielt, wirklich weiterzumachen und die Vergangenheit einfach loszulassen, anstatt zu versuchen, eine verschwommene Erinnerung zu bewahren.
Ein Gefühl, das Caroline allmählich zu verstehen beginnt – „There’s something about letting go / That I’ve never understood / I’ve got to face it / Life goes on / The memories live on in this song – bevor der Song in einen leidenschaftlichen Aufschrei des Anfangs übergeht sich selbst wieder zu lieben, fast so, als würde sie sich selbst aufmuntern. Im Kern spielt das Album eine Hommage an die Freuden und den Schmerz der Selbstfindung und zeichnet Rose’s verworrenen Weg durch die letzten Jahre nach. Die Texte der Platte sind überschattet von Herzschmerz, unerfüllter Sehnsucht und nostalgischen Träumen, aber auch von unerwarteten Triumphen wie „Love Song For Myself“ oder dem mitreißenden Schluss. Der Sinn für Spaß, der „Loner“ und „Superstar“ beflügelte, ist auf „The Art of Forgetting“ gedämpft, aber die Intelligenz und das Songwriting sind sehr stark vorhanden, und diese Musik verbindet auf brillante Weise Form und Inhalt, eine Übung in Popmusik als Therapie, die sehr persönlich und leicht nachvollziehbar ist. Dieses Album lässt Caroline Rose die Tür für alle möglichen kreativen Möglichkeiten offen, und es ist ebenso herausfordernd wie lohnend.
