Bolis Pupul – Letter To Yu

Electronic, VÖ: März 2024
Das Album berührt einige der großen Themen des Lebens – Erinnerung, Verlust, Familie, sich mit all dem auseinandersetzen und Frieden schließen. Es vereint die konkurrierenden Klangstränge, die BOLIS PUPUL’s Ästhetik ausmachen.

Auf „Topical Dancer“ aus dem Jahr 2022 untersuchten Produzent Bolis Pupul und Charlotte Adigéry Fremdenfeindlichkeit und Frauenfeindlichkeit, indem sie sie in diskursiven Elektropop mit einem frechen Sinn für Humor verwandelten. Auf seinem Debüt-Soloalbum nimmt der in Belgien geborene Produzent eine persönlichere Wendung. Pupul verlor 2008 plötzlich seine Mutter Yu Wei Wun, ein Tod, der sein Leben von diesem Tag an prägte. Er sagt jedoch, dass er dies erst fast ein Jahrzehnt später vollständig begreifen konnte, als er zum ersten Mal in die Heimat seiner Mutter, Hongkong, reiste. Dort entdeckte er eine Verbindung zu seinen Wurzeln, die Menschen in der Diaspora oft spüren, wenn sie ein familiäres Heimatland besuchen, und knüpfte eine elementare Bindung. 

Die lebensverändernde Erfahrung prägt „Letter To Yu“, eine gestaltverändernde Ode an seine Mutter und Hongkong, die zwischen sägezahnartigen Clubsongs und eher trägen Comedowns pendelt. Pupul’s Musik ist kontemplativ und ausgelassen zugleich und bewegt sich in einem Rhythmus, der dem Navigieren durch die Menschenmassen einer neuen Stadt ähnelt. Sowohl im Hintergrund als auch im Vordergrund sind viele Stimmen zu hören. Bolis Pupul singt in verschiedenen Stimmen und nutzt Feldaufnahmen, um die Klänge anderer Orte und Zeiten einzufangen – darunter auch den von „Frogs“. 

Dies verleiht „Letter to Yu“ ein naturalistisches Gefühl, auch wenn künstliche Geräusche in den Track eingewebt werden, anstatt schwere perkussive Beats und ungewöhnliche Effekte. Andere Lieder wie „Spicy Crab“ und „Cantonese“ nutzen andere Strategien, um Aufmerksamkeit zu erregen. Sie verwenden längere Wiederholungszeilen, um eine Aura des Mysteriums zu erzeugen. In den nachdenklicheren Momenten schlägt jedoch das emotionale Herz von „Letter To Yu“. Die Texte von „Ma Tau Wai Road“ sind eine direkte Ansprache an Pupul’s Mutter, und Salah Pupul besingt die verwirrende Wirkung, wenn man durch eine Stadt wandert, die sich wie ein Zuhause anfühlt, es aber nicht ganz so ist:

„I don’t know what I’m after, I’m lost in tears, the temple round the corner, wrapped in haze“. Wie das abschließende, vom Klavier geleitete „Cosmic Rendez-Vous“ ist es eine berührende Studie über Erbe und Wurzellosigkeit, die umso effektiver ist, wenn man zwischen den eher hedonistisch klingenden Knallern sitzt. Obwohl es nicht ganz die unmittelbar süchtig machende Qualität von Pupul’s Arbeit mit Charlotte Adigéry besitzt, ist es dennoch ein reichhaltiges, vielschichtiges Werk, das sowohl eine schöne Hommage an Pupul’s Mutter als auch eine fesselnde Reise voller Trauer, Verlust und deren Auswirkungen darstellt.

7.9