Bei sechzehn Tracks überschreitet RENAISSANCE nie sein Überangebot. Und BEYONCÉ variiert ihre Songs auf so vielseitige Art und Weise, dass sich selbst die eingängigsten wie ein großes Abenteuer anfühlen.
Beyoncé kündigte letzten Monat Einzelheiten zu ihrem siebten Soloalbum an und schien die Arbeit zukunftssicher gegen Kritik zu machen. Sie sagte, ihre Absicht mit „Renaissance“, dass Zeitzone für Zeitzone um Mitternacht auf der ganzen Welt veröffentlicht wird, sei es, “a place to be free of perfectionism and overthinking”. Das Album handelt von Post-Lockdown-Eskapismus, es ist ein Soundtrack zum Loslassen, auf die Tanzfläche zu gehen, seine Sorgen zu vergessen und, wie die 40-Jährige es ausdrückt, “releasing the wiggle”. Vorbei sind die Politik und die Wut ihres letzten Albums „Lemonade“ aus dem Jahr 2016. „Renaissance“ ist Beyoncé’s unverfrorenes Partyalbum. Als Akt I einer Trilogie angepriesen, ist „Renaissance“ eine Feier des Lebens im Überfluss und außerhalb der Erwartungen anderer und erinnert daran, wie selten es ist, dass diese hyperdisziplinierte Künstlerin einfach nur Spaß an ihren eigenen Bedingungen hat. Ihr Gefühl der Freiheit ist überall spürbar und ein ansteckender Ansporn zum Handeln.
Auf den ersten Blick könnte der Albumtitel als Renaissance von Beyoncé selbst interpretiert werden, aber ehrlich gesagt ist Beyoncé nie aus der Mode gekommen. Stattdessen ist die Renaissance, die stattfindet, die Wiederbelebung von Disco und House in ihrer Musik – ähnlich der aktuellen kulturellen Wiederbelebung der OG-House-Musik, die zuletzt in Drake’s „Honestly, Nevermind“ und Charli XCX’s „Crash“ zu finden ist. Keines davon macht es jedoch so wie Beyoncé, und „Renaissance“ ist sorgfältig kuratiert mit Samples und Features sowie einer neuen Interpretation und Neuinterpretation dieser Ideen. Dies spiegelt sich deutlich in den Menschen wider, mit denen Beyoncé in „Renaissance“ zusammenarbeitet. Mit Credits, die sich über die letzten 40 Jahre der Branche erstrecken, von Nile Rogers‘ Texten auf dem Disco-Groove „CUFF IT“, das nahtlos in die Produktion von Skrillex auf „ENERGY“ übergeht, bis hin zu Features von Big Freedia auf „BREAK MY SOUL“ und Grace Jones auf „MOVE“.
Das Tempo des Albums wird kontinuierlich gespielt, ähnlich wie ein DJ, der Tracks in einem Club auflegt, und das Endergebnis ist wie ein brillantes Set an einem Abend. In einem allumfassenden Geist der musikalischen Moderne werden Trap, House, Glitchtronica, Disco, Ragga, südafrikanisches Gqom und Future Funk zu einem berauschenden Mix zusammengefügt, wobei die Songs ineinander übergehen und mittendrin den Kurs wechseln. Oft sorgt dies für ein atemberaubendes Erlebnis. „ALL UP IN YOUR MIND“ windet sich von dämmrigen elektronischen Anfängen zu einem kosmischen Crescendo. „THIQUE“ erwacht allmählich von narkoleptischem Rap zu Cheerleading-Pop. Die pulsierende Falle von „PURE/HONEY“ – mit After-Life-Ebenen des Fluchens dank des Sampelns von Kevin Aviance’s „C***y (Wave Mix)“ – nimmt auf dem Weg zu seiner Madonna-ähnlichen zweiten Hälfte eine Disco-Traumsequenz auf. Auf dem trägen „PLASTIC ON THE SOFA“ singt Beyoncé „I love the little things that make you“ über trällernden Bass und sonnigen Gitarren, deren warme Siebziger-Aura an Minnie Riperton erinnert. Es ist eine herzliche Ode an alles, was Beyoncé am Verliebtsein liebt.
Und sie singt mit unverblümter Leidenschaft und gesteht später: “I think you’re so cool, even though I’m cooler than you,” während sie kokett und bodenständig klingt, als wäre sie nur eine normale Frau und nicht die berühmteste Sängerin der Welt in einem hochmodernen Haus mit mehreren Basquiat-Gemälden an den Wänden. Auf „HEATED“, das sich mit Drake einen Songwriting-Verdienst teilt, schwebt Beyoncé auf einem exotischen Riddim und prahlt damit, dass sie “got a lot Benz, got a lot of Chanel on me,” dann spuckt sie einige ihrer härtesten Takte aus („Monday I‘ m overrated, Tuesday on my dick/Flip flop flippin‘, flip floppin‘ ass bitch“), was uns daran erinnert, dass sie in ihren Destiny’s Child-Tagen mitgeholfen hat, den ganzen Sing-Rap-Stil zu erfinden, der heutzutage praktisch überall zu finden ist. Ist das eine Weiterentwicklung von „Lemonade“? Nicht ganz. Aber mit „Renaissance“ ist Beyoncé nahbarer als je zuvor und bietet uns all die Hymnen und schwülen Slow Burner, die wir lieben und von ihr erwarten.
