ADELEs Stimme bleibt ein Vehikel für ihre Persönlichkeit und ist immun gegen die wenigen Tiefpunkte des Albums. Es ist so gut, sie wieder zu haben.
In vielerlei Hinsicht ist „25“ der Sound von Adele, der ihr Talent und ihre Anziehungskraft im Einklang mit ihrem Publikum kristallisiert. Es ist eine großzügige Platte, die eindeutig Zeit gebraucht hat und mehr dort ansetzt, wo „Someone Like You“ aufgehört hat (anstatt „Rolling in the Deep“). Normalerweise ist sie am besten, wenn wir sie mit nichts weiter als einem Klavier zur Begleitung hören. Dies ist die Adele, die „25“ dominiert. Dies ist die Adele, die wir kennen und lieben. „Love in the Dark“, das zusammen mit Sia-Kollaborateur Samuel Dixon geschrieben wurde, ist wahrscheinlich der am besten klingende Song des Albums mit einer unglaublichen Orchestrierung.
Adele’s Gesang kann Feuer entfachen, Regenschauer erzeugen oder den Himmel zum Einsturz zu bringen, je nachdem, wie sie sich fühlt. Zwischen den Alben zog immer wieder chaotisches Wetter auf, als die Stürme ihres öffentlichen und privaten Lebens auftauchten. Aber Adele hat die grauen Wolken durchbrochen; Sie scheint erkannt zu haben, dass es keine Notwendigkeit für Innovationen gibt, wenn Sie die Kraft haben, Stürme zu bekämpfen. Textlich stützt sich Adele auf eine bekannte Art von Empörung und rechnet mit einem Liebhaber ab, der jedes Versprechen gebrochen hat, das er ihr jemals gab. Es gibt unerwiderte Liebe, aber dann gibt es eine Liebe, die ihre Form ändert, eine törichte Besorgnis.
Dies ist die Liebe, von der Adele singt, eine Liebe, bei der nichts anderes übrig bleibt, als zu resignieren: „I’m giving you up, I’m forgiving it all.“ Groll zu hegen ist ein Spiel junger Frauen. Fast jeder Song auf „25“ spricht in der einen oder anderen Form Herzschmerz an. Auf der anderen Seite ist das von Max Martin/Shellback produzierte „Send My Love (To Your New Lover)“ ganz offensichtlich eine Max Martin/Shellback-Produktion und damit eine verzichtbare Aufnahme. Die Songs von Martin sind meist stachelige, schnelllebige Dinge, die die Präzision schwedischen Pops wie ABBA mit den Groove-orientierten Rhythmen des amerikanischen R&B vereinen.
Es ist nicht so, dass Adele kein Risiko eingeht – sie ist hip genug, um den Produzenten von Haim/Charli XCX für die Regie von „When We Were Young“ zu gewinnen, einem Song, der gemeinsam mit dem hochgelobten Soulsänger Tobias Jesso Jr. geschrieben wurde – und sie bringt Danger Mouse dazu, den Neo-Gospel von „River Lea“ zu orchestrieren. Letztlich gibt es hier eine sehr gute Platte, gestützt von einigen unglaublich zeitlosen Klassikern. Auch wenn es musikalisch nie wirklich so abläuft, wie man es sich wünscht, steht Adele hier fest mit beiden Füßen und dem Dirigierstab im Auge des Sturms.
