Wir alle wollen einen Ort, den wir unser Eigen nennen. A.O. GERBER hat ihren geschaffen – jedenfalls im musikalischen Sinne.
A.O. Gerber ist im pazifischen Nordwesten aufgewachsen, studierte Klavier, sang in der Grundschule im Chor und begann mit 12, Songs zu schreiben und sich selbst Gitarre beizubringen. Obwohl sie wusste, dass sie Musikerin werden wollte, verfolgte sie andere Interessen, als sie aufs College kam, studiert sie Kunstgeschichte und Italienisch und spielte in ihrer Freizeit in einer Band. Nach zwei Jahren wurde ihr klar, dass sie kein Leben in Galerien oder an der Universität haben wollte, also nahm sie sich sowohl vom Studium als auch von der Musik eine Auszeit, um auf Farmen zu arbeiten. Zwei Jahre später kehrte sie mit einer erneuten Hingabe an die Musik zur Schule zurück und verbrachte ihre letzten zwei Jahre damit, sich intensiv auf Komposition und Songwriting zu konzentrieren. Während dieser zwei Jahre begann sich ihre Songwriting-Palette zu erweitern, indem sie sich auf die üppigen Arrangements von Klassik, Jazz und Chormusik stützte und sich von den Konventionen herausfordernden Prinzipien experimentellerer Arbeit inspirieren ließ.
Jetzt leben wir in verwirrenden Zeiten. Der Lockdown hat unseren natürlichen Rhythmus gestört. Es ist Zeit zum Nachdenken; vielleicht zu viel Zeit, und nicht alle Gedanken sind willkommen. Drei Jahre hat der Aufnahmeprozess ihres Debütalbums „Another Place to Need“ angedauert und hätte zu keinem besseren Zeitpunkt erscheinen können. Es ist eine Sammlung von Songs, die uns einhüllen und umgeben, aber es ist eine ätherische Atmosphäre im Spiel, die eine eindringliche oder sogar eindringliche Präsenz suggeriert – Träume und Fantasie über kalter, harter Unmittelbarkeit. Die Musik schwillt an und ab, von geflüsterten, kaum gefangenen Gesängen bis hin zu intensiven Passagen voller Emotionen und Drama, begleitet von zutiefst persönlichen, sengenden ehrlichen Texten – „Tell Me“ ist ein Paradebeispiel, wie Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalistin Gerber erklärt:
“I wrote this song relatively quickly one night after playing a show with an artist I really admired. I had been feeling frustrated in my own writing, and I was so shaken by the rawness of her music, so I went home and wrote ‘Tell Me’ in a weirdly fertile state of jealousy and reverence; it forced up a kind of honesty that’s usually hard for me to access in my songwriting. It was scary to write—scary to write about masturbation as a woman, and even scarier to write about it in a tone that isn’t jocular and a context that isn’t very self-accepting. It’s scary to admit to the dissonance that exists between self-pleasure and self-loathing—that I can simultaneously hate and love my own body, and that masturbation can be just as much about loneliness and longing as it is about sexual empowerment.”
Als Multiinstrumentalistin spielt Gerber auf der Platte Gitarre, Klavier, Bass und Synthesizer. Eine ganze Reihe von Tönen ist durchgehend zu hören, Hörner, Gitarre und Synthesizer verbinden sich zu einer Darbietung von Zartheit. Wie das Gefühl einer sanften Brise, die an einem heißen Sommertag durch die Feuchtigkeit schneidet. Trompete, Saxophon und leichte Percussion erweisen sich als geeigneter Ersatz für die Sinne, schöne Arrangements sind auf Flucht angelegt, das Zeitgefühl gerät in einen vorübergehenden Stillstand. „Another Place to Need“ ist eine atemberaubende Sammlung zum Nachdenken, zusammengestellt von einer hochtalentierten Künstlerin. A.O. Gerber scheut oder schreckt nicht vor den zermürbenden Zweifeln und emotionalen Sorgen zurück, sondern macht weiter. Ihre Disziplin und ihr Engagement mögen sich mühsam angefühlt haben, aber das Ergebnis ist alles andere als für diejenigen, die das Glück haben, zuzuhören.
