● Pop und Mainstream-Durchbrüche.

Künstlerinnen wie SZA und Olivia Rodrigo führten weiterhin die Charts an. SZA setzte ihren Erfolg mit emotionaler Tiefe und innovativem Sound fort, während Rodrigo mit ihrem zweiten Album ihre Stellung als Pop-Ikone festigte. Beyoncé dominierte mit der „Renaissance World Tour“, die neue Maßstäbe für Liveshows setzte, und Taylor Swift machte mit ihrer „Eras Tour“ auch weltweit Schlagzeilen, wobei sie mehrfach Konzertrekorde brach.

● Rising Stars und Innovation.

Neue Talente wie Ice Spice im Hip-Hop und Raye mit ihrem genreübergreifenden Ansatz bewiesen, wie vielschichtig und innovativ weibliche Künstlerinnen agieren können. Zudem erhielt Flowerovlove bei den Women in Music Awards Aufmerksamkeit, da sie nicht nur musikalisch beeindruckte, sondern auch weibliche Ermächtigung und Gleichberechtigung thematisierte.

● Gesellschaftliches Engagement.

Zahlreiche Frauen setzten sich für Diversität und Inklusion ein. Charisse Oyediwura, die Gründerin von Black Lives in Music, erhielt Anerkennung für ihre Arbeit gegen Diskriminierung in der Musikindustrie. Sony Music UK wurde ebenfalls für seine innovativen familienfreundlichen Maßnahmen gelobt, die darauf abzielen, Frauen im Musikgeschäft besser zu unterstützen.

● Kreative Spitzenleistungen.

Produzentinnen wie Catherine Marks, die mit Acts wie Boygenius arbeitete, demonstrierten die wachsende Bedeutung von Frauen hinter den Kulissen der Musik. Diese Entwicklungen zeigen, dass weibliche Künstlerinnen und Fachkräfte in der Branche zunehmend sichtbarer und einflussreicher werden.

● Beats per minute.

Künstlerinnen wie Charlotte de Witte, Peggy Gou und Amelie Lens haben durch ihre energiegeladenen Sets und globale Präsenz internationale Maßstäbe gesetzt. Weitere bemerkenswerte Akteurinnen wie Nina Kraviz, Anfisa Letyago, Anetha und jüngere Talente wie SPFDJ und Ki/Ki haben durch kreative Produktionen und genreübergreifende Einflüsse neue Dimensionen in der elektronischen Musik eröffnet.

● Kollektive und Plattformen.

Kollektive und Plattformen fördern gezielt die Sichtbarkeit weiblicher Künstlerinnen, was die Vielfalt und Inklusion innerhalb der Szene stärkt. Projekte wie Female:Pressure oder Veranstaltungen wie Heroines of Sound schaffen Räume, in denen Frauen in der elektronischen Musik nicht nur sichtbar, sondern auch gefeiert werden. Weibliche Künstlerinnen sind nicht nur Performerinnen, sondern auch Labelgründerinnen und Mentorinnen, die die Techno-Landschaft nachhaltig formen und diversifizieren.

● Charlotte de Witte als Bühnenstar und Labelchefin.

Als Produzentin hat sie unter anderem ihre EP Sanctum auf dem eigenen Label KNTXT veröffentlicht, die durch die Zusammenarbeit mit Marion Di Napoli beeindruckte und einen atmosphärisch-dunklen Techno-Sound bot. Zudem gründete sie ein zweites Label, Époque, das die belgische Dance-Kultur feiert und klassische Tracks mit modernen Elementen neu interpretiert​.
Als Labelchefin setzte sie Akzente, indem sie junge Talente wie Acid Asian förderte und ihnen eine Plattform bot, ihre Karriere zu starten. Ihre Labelarbeit unterstreicht ihre Mission, die Techno-Szene nicht nur musikalisch, sondern auch strukturell diverser und innovativer zu gestalten​.